Форум
Последние изображения
Поиск
Регистрация
Вход
Lara!Модератор
Когда любовь превыше всего и больше чем жизнь, нужно сражаться за тех кого любишь!
Sex :
13095
487
Опубликовать эту запись на:
Комментарии
Пн Янв 27, 2014 11:26 am
Пт Янв 31, 2014 9:59 pm
Владислав Стржельчик советский и российский актер театра и кино, педагог, Народный артист СССР 31 января 1921 — 11 сентября 1995
Владислав Игнатьевич Стржельчик родился 31 января 1921 года в Петрограде, куда его отец, выходец из Польши, попал после Первой мировой войны. Стржельчик был поздним ребенком, рос обыкновенным мальчишкой, учился средне и уже в школе мечтал о театре. Он поступил в театральную студию, а с 1938 года стал актером Ленинградского БДТ им. М.Горького (ныне – им. Г.Товстоногова). Но война прервала учебу. Всю Отечественную он был на фронте, сначала служил в действующей армии, затем во фронтовом ансамбле. После войны он продолжил учебу и с 1948 года стал работать в Ленинградском БДТ им. Горького (ныне этот театр носит имя Г.Товстоногова). Его наставниками в студии при Ленинградском Большом драматическом театре были Андрей Дикий и Борис Бабочкин (знаменитый исполнитель роли Чапаева). Стржельчик играл на сцене БДТ до конца своей жизни. Именно здесь он сыграл свои лучшие театральные роли, продемонстрировав высочайшее мастерство актерского перевоплощения, с успехом создавая как трагедийные, так и комедийные образы. В его активе множество замечательных ролей, сыгранных в этом театре. Особенно театралам запомнился блистательный актерский дуэт Алисы Фрейндлих и Владислава Стржельчика в специально поставленном для них спектакле «Этот пылкий влюбленный». Колоритные и многогранные характеры воплощены им в фильмах, ставших заметным явлением и классикой советского киноискусства: «Война и мир» (Наполеон), «Адъютант его превосходительства» (генерал Ковалевский), «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (аферист Нарышкин), Туполев («Поэма о крыльях»), «Соломенная шляпка» (отец невесты), «Женитьба» (Яичница), «Гардемарины, вперед!» (Лесток), «Тартюф» (Оргон)... Многие годы Владислав Игнатьевич преподавал в творческих вузах Ленинграда. Он был умным и добрым человеком и умел по-настоящему помогать людям. Скончался Владислав Игнатьевич Стржельчик 11 сентября 1995 года в Санкт-Петербурге.
https://www.youtube.com/watch
Владислав Игнатьевич Стржельчик родился 31 января 1921 года в Петрограде, куда его отец, выходец из Польши, попал после Первой мировой войны. Стржельчик был поздним ребенком, рос обыкновенным мальчишкой, учился средне и уже в школе мечтал о театре. Он поступил в театральную студию, а с 1938 года стал актером Ленинградского БДТ им. М.Горького (ныне – им. Г.Товстоногова). Но война прервала учебу. Всю Отечественную он был на фронте, сначала служил в действующей армии, затем во фронтовом ансамбле. После войны он продолжил учебу и с 1948 года стал работать в Ленинградском БДТ им. Горького (ныне этот театр носит имя Г.Товстоногова). Его наставниками в студии при Ленинградском Большом драматическом театре были Андрей Дикий и Борис Бабочкин (знаменитый исполнитель роли Чапаева). Стржельчик играл на сцене БДТ до конца своей жизни. Именно здесь он сыграл свои лучшие театральные роли, продемонстрировав высочайшее мастерство актерского перевоплощения, с успехом создавая как трагедийные, так и комедийные образы. В его активе множество замечательных ролей, сыгранных в этом театре. Особенно театралам запомнился блистательный актерский дуэт Алисы Фрейндлих и Владислава Стржельчика в специально поставленном для них спектакле «Этот пылкий влюбленный». Колоритные и многогранные характеры воплощены им в фильмах, ставших заметным явлением и классикой советского киноискусства: «Война и мир» (Наполеон), «Адъютант его превосходительства» (генерал Ковалевский), «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (аферист Нарышкин), Туполев («Поэма о крыльях»), «Соломенная шляпка» (отец невесты), «Женитьба» (Яичница), «Гардемарины, вперед!» (Лесток), «Тартюф» (Оргон)... Многие годы Владислав Игнатьевич преподавал в творческих вузах Ленинграда. Он был умным и добрым человеком и умел по-настоящему помогать людям. Скончался Владислав Игнатьевич Стржельчик 11 сентября 1995 года в Санкт-Петербурге.
https://www.youtube.com/watch
Пт Янв 31, 2014 10:01 pm
Вера Глаголева советская и российская актриса театра и кино, режиссер, Народная артистка России 31 января 1956
Вера Витальевна Глаголева родилась 31 января 1956 года в Москве, в интеллигентной семье: отец – инженер, мама – учительница. Она никогда не предполагала, что станет актрисой, и не имеет актерского образования. В юности увлекалась стрельбой из лука, получила звание мастера спорта СССР. Впервые Вера снялась в фильме «На край ночи», едва окончив школу в 1974 году, а режиссер Родион Нахапетов стал ее мужем. Глаголеву стали приглашать и на другие роли в фильмах, кроме Нахапетова («Не стреляйте в белых лебедей», «Враги», «О тебе…»), она снималась у А.Эфроса («В четверг и больше никогда») и С.Арановича («Торпедоносцы»). Уже к началу 1980-х годов Глаголева стала знаменитой актрисой, а всего она снялась более чем в 50 фильмах, причем сыграла разных по характеру и социальному статусу женщин. Её героини всегда самостоятельны и сильны духом. Лучшими ролями актрисы считаются Нонна из фильма «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), Веткина из «Снайперов» (1985), Мама из «Бедной Саши» (1997), майор Ольга Кочкина из сериала «Маросейка, 12» (2000). Среди ее работ последнего времени - роли в картинах: «Пушкин и Дантес» (2000), «Наследницы» (2001), «С ног на голову» (2003), «Женщина желает знать» (2008), «Обручальное кольцо» (2009) и других. В кинематографе Вера Витальевна пробовала свои силы и как режиссер, сняв пять картин, в ряде которых также выступила и как сценарист и продюсер. В 1996 году Вере Глаголевой было присвоено звание Заслуженной артистки России, а в 2011 году - Народной артистки России. Глаголева воспитала троих дочерей: двух от первого брака, и одну – от второго брака с судостроителем Кириллом Шубским. Сегодня Вера Глаголева помимо работы в кино преподает в Московском Институте Телевидения и Радиовещания «Останкино» и принимает участие в различных телепроектах.
https://www.youtube.com/watch
Вера Витальевна Глаголева родилась 31 января 1956 года в Москве, в интеллигентной семье: отец – инженер, мама – учительница. Она никогда не предполагала, что станет актрисой, и не имеет актерского образования. В юности увлекалась стрельбой из лука, получила звание мастера спорта СССР. Впервые Вера снялась в фильме «На край ночи», едва окончив школу в 1974 году, а режиссер Родион Нахапетов стал ее мужем. Глаголеву стали приглашать и на другие роли в фильмах, кроме Нахапетова («Не стреляйте в белых лебедей», «Враги», «О тебе…»), она снималась у А.Эфроса («В четверг и больше никогда») и С.Арановича («Торпедоносцы»). Уже к началу 1980-х годов Глаголева стала знаменитой актрисой, а всего она снялась более чем в 50 фильмах, причем сыграла разных по характеру и социальному статусу женщин. Её героини всегда самостоятельны и сильны духом. Лучшими ролями актрисы считаются Нонна из фильма «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), Веткина из «Снайперов» (1985), Мама из «Бедной Саши» (1997), майор Ольга Кочкина из сериала «Маросейка, 12» (2000). Среди ее работ последнего времени - роли в картинах: «Пушкин и Дантес» (2000), «Наследницы» (2001), «С ног на голову» (2003), «Женщина желает знать» (2008), «Обручальное кольцо» (2009) и других. В кинематографе Вера Витальевна пробовала свои силы и как режиссер, сняв пять картин, в ряде которых также выступила и как сценарист и продюсер. В 1996 году Вере Глаголевой было присвоено звание Заслуженной артистки России, а в 2011 году - Народной артистки России. Глаголева воспитала троих дочерей: двух от первого брака, и одну – от второго брака с судостроителем Кириллом Шубским. Сегодня Вера Глаголева помимо работы в кино преподает в Московском Институте Телевидения и Радиовещания «Останкино» и принимает участие в различных телепроектах.
https://www.youtube.com/watch
Вс Фев 16, 2014 8:04 pm
Богатырёв Вячеслав Михайлович
Родился 27 мая 1972 года в Одессе.
В 14 лет снялся в телефильме "Секретный фарватер" в роли Шурки Ластикова.
Вскоре после съемок фильма, в 1987 году у него умерла мать. Остались отец и два брата (Слава был средним сыном в семье). После школы он поступил в морское училище. По окончании училища, в октябре 1989 года женился.
В 1990 году у Вячеслава родилась дочь. Через полгода после этого он был призван в армию. По иронии судьбы попал именно на флот. Отслужил два года вместо положенных трёх, поскольку у него имелся ребёнок. Но и после службы в армии его жизнь была связана с морем - он ходил в длительные рейсы матросом.
В 29 лет его не стало. Вячеслав Богатырев погиб 16 марта 2001 года.
Родился 27 мая 1972 года в Одессе.
В 14 лет снялся в телефильме "Секретный фарватер" в роли Шурки Ластикова.
Вскоре после съемок фильма, в 1987 году у него умерла мать. Остались отец и два брата (Слава был средним сыном в семье). После школы он поступил в морское училище. По окончании училища, в октябре 1989 года женился.
В 1990 году у Вячеслава родилась дочь. Через полгода после этого он был призван в армию. По иронии судьбы попал именно на флот. Отслужил два года вместо положенных трёх, поскольку у него имелся ребёнок. Но и после службы в армии его жизнь была связана с морем - он ходил в длительные рейсы матросом.
В 29 лет его не стало. Вячеслав Богатырев погиб 16 марта 2001 года.
Чт Апр 10, 2014 11:35 pm
Главные красавицы советского кино, их непростые судьбы
Жизнь актера, а тем более актрисы – очень зависима. Иногда судьба той или иной актрисы ломалась буквально в одну секунду – по велению одного человека. Далеко ходить не нужно – Марина Ладынина, блестящая звезда эпохи в одну секунду стала «запрещенной» актрисой, разведясь с бывшим мужем режиссером Иваном Пырьевым, к несчастью оказавшимся директором Мосфильма. Но иногда актерская судьба не складывалась не потому, что какой-то чиновник запретил снимать, а просто потому, что типаж женской красоты оказывался враждебным соцреализму.
Об актрисах-красавицах и их судьбах мы и поговорим сегодня…
Начнем с более счастливого списка – те, кто пользовались популярностью и народной любовью, кого охотно снимали режиссеры и кто даже мог позволить себе высшую свободу актера: выбор сценария.
Любовь Орлова.
Любовь Орлова принадлежала старинному дворянскому роду, ее предки были из рода рюриковичей, легендарный Орлов, фаворит Екатерины Второй, был ее прямым пра-пра… дедом. И вот женщина с такой родословной становится любимой сталинской актрисой, звездой многих поколений советских людей. Она снималась лишь у одного режиссера,своего супруга Г.Александрова, «изменяя» ему с другими – не больше двух-трех раз за всю карьеру. Этот великолепный тандем глубоко любящих друг друга людей (что бы там не писала идиотская желтая пресса, советую почитать воспоминания Д.Щеглова «Любовь и маска», перед вами предстанут воспоминания очевидца, а не пригламуренных журналистов, гоняющихся за дешевыми сенсациями, о жизни этой наиболее «закрытой» актрисы СССР) – так вот, эта кинопара в эпоху «Кубанских казаков» и «Ошибок инженера Кочина» создавала легкие парящие фильмы, где ни разу не был показан портрет Сталина (!)
В СССР не было и нет ни одной актрисы, которая была бы столь универсальна – профессиональная балерина, пианистка, певица и актриса, свободно говорящая не нескольких языках.
Судьба Орловой – сложилась отчасти благодаря, отчасти – вопреки времени. То, что она была любимой сталинской актрисой, к которой он относился с той степени восхищения, на которую был способен тиран и параноик, отчасти оградило ее – но отчасти и налагало страшную, нечеловеческую ответственность. Жизнь ее семьи: родителей со страшной родословной, сестры и ее детей, жизнь мужа зависела только от ее умения играть и жить так, чтобы не сорваться в немилость, не стать той, которая повторила судьбы миллионов людей, оказавшихся неугодными вождю и его окружению. Она – сумела, не просто выжить, но и прожить жизнь, в том числе и творческую, с минимальными потерями.
Любовь Орлова умерла в 1972 году от рака поджелудочной железы. Григорий Александров ненадолго пережил супругу.
Марина Ладынина
Карьера Ладыниной складывалась все в то же страшное сталинское время – и замужество за режиссером Иваном Пырьевым сохраняет ей жизнь и карьеру – хотя ей тоже пришлось играть всяческих свинарок и работниц. Но с ее утонченной внешностью (это уже мое мнение, изображение свинарок было большой натяжкой) играть бы графинь да актрис.
1954 год поставил на карьере Ладыниной жирный крест – развод с Пырьевым перечеркнул ее карьеры. Могущественный директор Мосфильма запретил снимать ненавистную бывшую жену и даже когда Пырьев оставил свой пост, запрет остался в силе. После 1954 года Ладынина не сыграла ни одной роли. Чтобы не умереть с голода, ездила с концертами по стране, очень короткий срок проработала в Театре киноактера.
Ладынина была очень талантлива – ее хвалили и Станиславский, и Горький, если в кино она была ограничена ролями доярок и трактористок, то в театре она переиграла весь возрастной классический репертуар – от Катерины из «Грозы» до современных героинь. Она единственная из советских актрис получила пять Сталинских премий (потом их стали называть Государственными). Но все закончилось однажды – и навсегда. Ее помнили, ее любили – но ее не снимали.
Элина Быстрицкая
Самая знаменитая казачка всех времен и народов, Элина Авраамовна (о ирония судьбы!) Быстрицкая родилась в киевской интеллигентной семье врача-инфекциониста и по профессии является дипломированным акушером, принявшим даже некоторое количество родов. А по второй профессии – недоучившимся педагогом-филологом. Однако с детства все мысли девочки занимал театр и вопреки сопротивлению отца, она все же бросила институт и поступила в театральный институт Киева.
В театральном институте у Быстрицкой случались совершенно идиотские с точки зрения здравого смысла и абсолютно нормальные для эпохи происшествия. Ее исключили из комсомола за то, что она дала оплеуху грубо подшутившему над ней однокурснику, осуждали и бойкотировали за строгость нрава сокурсники, едва не доведя до самоубийства девушку, прошедшую опыт прифронтового госпиталя.
Быстрицкую едва не взяли в театр Моссовета, но пригласившему ее Юрию Завадскому пришло столько анонимок от (как выяснилось в последствие) «друзей» Быстрицкой, что ее не взяли. И неизвестно, как бы сложилась судьба актрисы, если бы не кинематограф. С 1954 года она снимается – и снимается успешно. Ее актерское мастерство было настолько высокого класса, что мало кто из зрителей знает, что в фильме «Неоконченная повесть», где ее партнером был С. Бондарчук, у актеров нет ни одной общей сцены. Бондарчук грубо унизил актрису перед съемочной группой, после этого изображать любовь было сложно. И режиссер Л. Эрмлер провел съемки так, чтобы актеры практически не пересекались на площадке. И это в фильме про любовь!
В 1957 году, потеснив Нонну Мордюкову, Быстрицкая невзирая на провальную кинопробу, получает роль Аксиньи из «Тихого дона». Ей приходится поправиться на 15 килограмм и надолго уехать на съемки. В отношениях с театром тоже наступает застой – театр не любит измен с кинематографом. Но так или иначе актриса как-то сочетает и съемки, и игру в театре – но в Малом она портит отношения с Ильинским и на некоторое время остается без ролей. А в кино – ее прямолинейный характер играет с ней злую шутку, некий чиновник, который встретил жесткий отпор при склонении актрисы к определенным отношениям, сделал ее надолго невыездной.
Жесткий отбор сценариев привел к тому, что в карьере Быстрицкой наступает 27 (!!!)-летний перерыв. Только в 1997 году актриса возвращается на киноплощадку. Это совпадает с разводом актрисы после почти тридцатилетнего брака. Она не простила мужу измены и с тех пор живет одна. Детей у актрисы нет.
Татьяна Самойлова
Татьяна Самойлова родилась в Ленинграде, в семье замечательного советского актера театра и кино Евгения Самойлова. В 1937 году семья Самойловых переехала в Москву.
Для меня сюрпризом было узнать, что Татьяна Самойлова – профессиональная балерина, которая отказалась от приглашения Майи Плисецкой продолжить карьеру в балете. В 1953 году Самойлова окончила Щукинское училище и сразу же после окончания училища она сыграла одну из своих бессмертных ролей – в фильме «Летят журавли». Героиня Самойловой – вчерашняя московская школьница, беспечная Вероника в годы войны теряет своих родственников и, растерянная, сломленная, она изменяет ушедшему на фронт любимому с его близким другом.
Парадокс фильма заключается в том, что его не приняла критика – фильм буквально уничтожали мэтры соцерализма, осуждая разврат и подлость главной героини. Но большинство зрителей фильм приняло, трагедия девушки оказалась близка людям, которые еще не забыли ужасов войны. В 1958 году злопыхатели вынуждены были замолчать – «Летят журавли» получил Золотую Пальмовую ветвь, больше советские фильмы этого приза не получали. После Каннского фестиваля Татьяна Самойлова возвратилась в Москву, поступила в Государственный институт театрального искусства. Была принята в Театр им. В.Маяковского, затем перешла в Театр им. Е.Вахтангова, где работала до 1960 года.
Актрису, отмеченную мировым успехом, начали приглашать зарубежные режиссеры. И тут как никогда проявляется кабальная сущность профессии – чиновники от кино запрещали одни съемки, заставляли сниматься в совершенно неинтересных проектах, и единственной удачной работой Татьяны Самойловой в первой половине 60-х стоит считать лишь роль русской радистки в венгерском фильме «Альба Регия», сыгранную актрисой просто и искренне. Партнером Самойловой по фильму был замечательный венгерский актер Миклош Габор.
В 1967 году наступает второй звездный час актрисы.
Режиссер А. Зархи начинает 16-ю экранизацию Анны Карениной в истории мирового кино. Выбор Самойловой откровенно шокировал всех: ее раскосые глаза определенно не вписывались в образ «русской» Карениной (мать Татьяны – польская еврейка). Но вопреки всем пророчествам провала, более «русской» Карениной в истории кино не было, а рекорд посещаемости фильма » Анна Каренина» уступила только бондарчуковской «Война и миру».
После грандиозного успеха Самойлова ждала больших ролей, но их не последовало. Вообще никаких. Актриса вернулась на экран только в начале 90-х и то в эпизодические роли. Ее сын живет в Америке, к кино не имеет никакого отношения. Браки актрисы оканчивались трагедиями – разводами. Сейчас Татьяна Самойлова совершенно одинока и живет в бедности и забвении в Москве.
Анастасия Вертинская
Анастасия Вертинская – представительница настоящей актерской династии: ее отец был прославленным шансонье, мать – Лидия Вертинская, замечательная актриса, сестра Анастасии Марианна также стала актрисой, пусть и не такой знаменитой. Девочки получили старорежимное воспитание и первый опыт столкновения с советской действительностью в лице пионерского лагеря оказался последним – вшивые и забывшие родной язык, кроме матерного, девочки долго отходили от «пионерского отдыха».
Уже в 1961 году Анастасия получает заметную роль – она играет Ассоль в фильме «Алые паруса» будучи старшеклассницей. Правда, если искренность и простота помогли сыграть ее первую роль, то озвучка юной актрисе не удалась, поэтому мы слышим чужой голос в звуковой дорожке фильма (это голос актрисы Нины Гуляевой). Вертинская ненавидит свою первую роль, считая ее абсолютно непрофессиональной.
Вторая роль принесла юной Насте всесоюзную известность – снова Грин, на этот раз – «Человек-амфибия». Третья роль – была совсем невероятной – Г. Козинцев пригласил восемнадцатилетнюю девушку без профессионального образования сыграть Офелию в паре с Иннокентием Смоктуновским-Гамлетом. Через год после постановки «Гамлета» Козинцев во вступительной лекции «О режиссуре» напишет: «У нее были реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные – хрупкость, чистота, облик, похожий на портреты раннего Возрождения. Но ее духовное содержание, мягко говоря, было не так уж велико. Может быть, она пострадает в жизни и ее духовное существо разовьется, но тогда, когда я начал работать с ней, оно было крохотным, и образ нужно было лепить. Все было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает».
Только сыграв Офелию Вертинская определилась с выбором профессии, она поступает Щукинское училище и тут же получает еще одну знаковую роль: маленькой княгини Лизы Волконской в эпопее «Война и мир».
В 1966 году на четыре года Вертинская становится супругой Никиты Михалкова, но она не подходила под идеал женщины «Мэтра» – сидящая дома дама, рожающая детей и варящая варенье. Второй скороспелый и скоротечный брак с бардом А. Градским навсегда отвратил актрису от института брака – и больше в походах в ЗАГС она замечена не была. Между тем сразу после окончания «Щуки» она снова получает супер-роль: Кити Щербацкой в «Анне Карениной». Параллельно она работает в театрах и также получает самые завидные роли, впрочем, оставаясь звездой кинематографа. Мало кто знает, что Констанцию Бонасье в «Трех мушкетерах» озвучила не Алферова, а Вертинская.
Перестроечный кризис кино не коснулся Анастасии Вертинской – она много снималась в очень хороших лентах. В частности уже немолодую актрису предпочел многим красавицам Юрий Кара для роли Маргариты в экранизации романа Булгакова.
Совершенно случайно я этот фильм видела, хотя он до сих пор все никак не выйдет на экраны. Мне сложно оценивать его – потому что посмотреть его довелось после знаменитого сериала с Басилашвили и Абдуловым. Если честно, утонченная аристократичная Вертинская как-то нелепо смотрелась в роли оведьмившейся Маргариты. Да и возраст скрыть все равно не удавалось… В общем, у меня достаточно неоднозначное отношение к этой ее работе.
Сейчас Вертинская много преподает, у нее свой благотворительный фонд, много работы на телевидении. От брака с Михалковым есть сын Степан, растет внук. В общем, у Вертинской очень удачная кинематографическая судьба, она фантастически молодо выглядит – но в личной жизни все сложилось плохо. Наверное, она от этого не слишком страдает – потому что во всех интервью говорит, что вполне довольна жизнью. Значит, будем верить.
Наталья Фатеева
Родилась в Харькове, с раннего детства интересовалась театром и музыкой, поэтому выбор профессии был определен: Фатеева с первого раза с блестящими оценками поступила в театральный институт, получала повышенную стипендию, подрабатывала на радио, но из-за козней «друзей» была вынуждена бросить институт и отправиться в Москву. Нет худа без добра – Наталья Фатеева поступает во ВГИК с первого раза и попадает на курс Макаровой-Герасимова. Со студенческой скамьи она выходит замуж за режиссера Владимира Басова, тот начинает ее снимать в своих картинах, но брак быстро рушится, остается сын. Актриса разрывается между театром Ермоловой и кинематографом, кино побеждает. В начале 60-х Фатеева снимается в нескольких проходных картинах, но она терпеливо ждет и дожидается своего звездного часа: в 1962 году режиссер Г. Оганесян приглашает ее на роль Зои в картине «Три плюс два». Как говорят, на следующий день после выхода картины, Наталья Фатеева проснулась знаменитой. «Черненькую» из «Три плюс два» моментально записали в секс-символы (вернее, в красавицы, страна не знала таких слов), женщины стриглись «под Фатееву», а мужчины моментально влюблялись.
Фатеева выходит замуж за космонавта Бориса Егорова – а что такое космонавт в 60-е годы нам нынче представить трудно. Впрочем, можно провести аналогию – скажем, выйти замуж за космонавта в те годы равнялось выходу замуж за Билла Гейтса. Брак с Егоровым тоже не сложился, осталась дочь Наташа.
В 70-е годы творческая биография актрисы пополнилась новыми ролями, однако ни одна из них не принесла ей достаточного удовлетворения. Из наиболее запомнившихся ролей того периода можно назвать разве что четыре: Людмила в «Джентльменах удачи», Павлина в «Летних снах», завуч в «Розыгрыше» и Ирина Соболевская в «Место встречи изменить нельзя».
Но актриса не была довольна этими ролями, во многих интервью она сетовала, что ее красота всегда мешала ее карьере и ей всегда приходилось доказывать, что у нее есть еще и актерские данные.
Аполитичность актрисы, по ее словам, сыграла с ней злую шутку – она получала мало ролей, была невыездной. А перестройка принесла еще и безработицу – Фатеева не соглашалась на проходные роли.
Сейчас жизнь актрисы довольно печальна: она практически не общается с детьми и внуками, окружила себя кошками и почти не дает интервью.
Наталья Кустинская
«Заклятая подруга» Натальи Фатеевой, чьи жизни сплелись в очень непростой и трагический узел.
Наталья Кустинская родилась в очень известной и счастливой семье эстрадных артистов, родители девочки были знакомы с практически всеми известными людьми того времени. Уже в 14 лет девочка слыла незаурядной красавицей и ей прочили только один путь : в кино. Наталья поступает во ВГИК и на первом курсе, казалось бы, ловит за хвост жар-птицу. Ее супругом становится известный режиссер Юрий Чулюкин, автор фильма «Девчата». По признанию самой актрисы, брак этот был случайностью, в какой-то степени – расчетом. Однако Чулюкин не стал снимать молодую жену, боясь, что популярность закружит ей голову и она уйдет от него. В фильм «Три плюс два» актриса попала по чистой случайности – и опасения супруга стали реальностью. Она проснулась знаменитой.
Брак с Чулюкиным рухнул – началась новая блестящая жизнь, окончившаяся браком с мужем Натальи Фатеевой, космонавтом Борисом Егоровым. Кустинская в кино снимается, но у нее нет ни одной роли, которая бы показала ее актерский талант. В основном режиссеры делали ставки на ее внешность.
Любой советский человек знает Наталью Кустинскую по этой роли:
Полученная травма – перелом основания черепа (Кустинская не удержалась на лестнице, после того, как ее поволокла за собой собака-сенбернар), надолго вычеркнула актрису из профессиональной жизни. Брак с Егоровым тоже окончился разводом из-за измены супруга во время болезни жены.
Сын Митя тоже известен советским зрителям: именно он сыграл в «Чучеле» роль рокового красавца Димки Сомова. Митя вырос, женился, потерял сына и вскоре тоже погиб.
Актриса осталась совсем одна, и теперь больше известна своими скандальными замужествами и враждой с Фатеевой. Незавидная судьба.
Светлана Светличная
Актриса, роль которой сделала ее известной на всю страну – и перечеркнула ее актерскую судьбу. Актриса, чья внешность не вписывалась в советский кинематограф и для нее просто не находилось ролей.
Светлана Светличная родилась в очень успешной по советским временам семье – генеральская дочь! И хотя семья кочевала по всему СССР, мать тщательно относилась и к образованию, и к воспитанию девочки. Однако девушка выросла закомплексованной и мать буквально выпихнула ее в Москву поступать во ВГИК. Комиссия разглядела в испуганной зажатой абитуриентке какие-то проблески способностей и Светлану приняли во ВГИК при конкурсе 80 человек на место. Ей повезло – она попала на курс Михаила Ромма. Вместе с ней учились Галина Польских, Андрон Кончаловский, Валерий Носик. Светлана быстро попала в число любимиц мэтра. Гибкий талант студентки позволял примерять на нее любые образы, использовать какие угодно режиссерские методики. Одним словом, «лепить» из будущей актрисы профессионала. Кроме того, у первокурсницы открылись незаурядные хореографические способности. Посмотреть на ее занятия танцами сбегались все свободные от лекций студенты. Уже к середине семестра Светлана стала очень популярной личностью во ВГИКе. Она гордилась, что оправдала мамины ожидания.
На младших курсах она выйдет замуж за В. Ивашова, того самого Алешу из «Баллады о солдате», впереди их ждала долгая семейная жизнь, рождение сына.
В 60-е годы Ивашов и Светличная много снимались, и фильмы с их участием зачастую имели успех у зрителей. Пару раз Светлана Светличная снялась вместе с мужем, правда это были эпизодические роли. Так в «Герое нашего времени», где Владимир сыграл Печорина, Светлана снялась в роли девушки-контрабандистки. Так же эпизодическую роль она сыграла в приключенческом фильме «Новые приключения неуловимых», где Ивашову досталась роль адъютанта полковника Кудасова.
Но самой известной ролью Светличной стала совсем маленькая роль пособницы бандитов, которая очаровала всю страну, навеки записала Светличную в «секс-символы», потому что впервые на экранах зрители увидели настоящий стриптиз.
Брак актрисы происходил в итальянском стиле, поэтому 70-е годы прошли больше под знаком разнообразной личной, но не творческой жизни. Совсем маленькие роли Габи в «Семнадцати мгновениях весны» и Нади в «Месте встречи» не прибавили актрисе ни творческого удовлетворения, ни популярности.
В 80-е годы Светличная и Ивашов снимались крайне редко, а с начала 90-х их и вовсе перестали приглашать. Большим ударом для обоих актеров стал развал Театра-студии киноактера. В 1993 году там началась генеральная чистка. Новый руководитель театра – бывший парторг ГАИ – решил избавиться от «балласта» и уволил 180 актеров из 230 числившихся в труппе. В число «балласта» вошли такие актеры, как Леонид Куравлев, Марина Ладынина, Николай Крючков и другие. Талантливые актеры перестали быть нужными стране. Ивашов и Светличная ушли из театра добровольно. Владимир очень страдал от своей невостребованности. Чтобы обеспечивать семью, он устроился простым рабочим на стройку. Непосильная работа и стала причиной его преждевременной смерти.
В данный момент Светличная живет насыщенной светской жизнью, но откровенно говоря, я стараюсь на эту жизнь не смотреть. Неловко видеть молодящуюся пожилую женщину, добирающую популярность при помощи не совсем красивых поступков. Так что о сегодняшней ее жизни вы можете почитать сами в желтой прессе.
Нонна Мордюкова
Нонна Мордюкова родилась в казачьей станице в большой семье, где кроме нее росло еще шестеро детей. Представляю, как ей было обидно, когда на роль Аксиньи в «Тихом Доне» взяли не ее, а Элину Быстрицкую: плоть от плоти донских казаков уступила роль городской девушке, столичной студентке. Но все это только догадки – реальность же была такова, что самая старшая дочь в семье, Нонна ухаживала за братьями-сестрами, пока родители надрывались в колхозе, сама успела тяжко потрудиться, а в войну станица была на оккупированной немцами территории. С двенадцати лет Нонна мечтала о кино, и едва окончив школу в 1945 году, она поехала поступать во ВГИК. Проведшая четверо суток в товарняках, в страшненькой послевоенной одежке, неподготовленная, на фоне городских молодых людей, знавших, куда пришли, Мордюкова долго развлекала комиссию рассказами о сельской жизни – и стала студенткой при огромном конкурсе!
В 1947 году режиссер Сергей Герасимов начал снимать фильм «Молодая гвардия» и на роль Ульяны Громовой, героини Краснодонского подполья, взял второкурсницу Мордюкову. Съемки проходили в Краснодоне. Вместе с Мордюковой в «Молодой гвардии» снимались молодые актеры Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Вячеслав Тихонов… Мордюкова была еще скована в этой своей первой роли, но уже было заметно, что в ней зреет незаурядный актерский талант. Актриса настолько слилась с обликом своей героини, что ее приняла и родня Ульяны (съемки происходили в Краснодоне и актеры жили в семьях своих героев), и даже спустя много лет в письмах зрители называли ее Ульяной.
После «Молодой Гвардии» Мордюкова выходит замуж за своего партнера по фильму Вячеслава Тихонова, рожает сына. Целых пять лет она не снимается в кино, образ Ульяны Громовой мешал режиссерам рассмотреть в ней кого-то еще. И только В. Пудовкин дал ей небольшую роль в своем фильме и был настолько потрясен ее игрой, что хотел заменить актрису на главную роль. К сожалению, замены не произошло, но кинематограф, наконец, рассмотрел в Мордюковой актрису.
Удачей Нонны Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссер М. Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Своими работами она вдохновила драматурга Б.Метальникова, написавшего специально для нее «Простую историю». Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе. Актриса играла драматизм и тяготы «светлого пути» из простых колхозниц в председатели, горечь безнадежной любви и – преображение души, обретение достоинства.
Любая роль Мордюковой – это тончайшая, филигранная игра, сложнейший характер – будь то отрицательная героиня, спекулянтка, прижившая ребенка от фашиста, которая благодаря таланту актрисы стала вызывать сочувствие своей тяжелой, страшной судьбой; либо комедийная Белотелова из «Женитьбы Бальзаминова», либо «управдом-друг человека» из «Бриллиантовой руки».
В 70-е годы Мордюкова играет свои коронные роли: в фильме «Трясина» Мордюкова сыграла роль матери, чья слепая тираническая любовь толкала сына к дезертирству, а затем и к гибели. Актерская тема Нонны Мордюковой здесь буквально выворачивалась наизнанку, впервые эта органичная артистка со всей очевидностью играла роль, а в фильме «Они сражались за Родину» небольшая роль солдатки Натальи буквально потрясла зрителей.
В историю кинематографа Мордюкова вошла как актриса, отвесившая пощечину самому Никите Михалкову! На съемках фильма «Родня» Михалков, желая добиться от Мордюковой более откровенной игры, сильно оскорбил актрису. В скандальной, скорой на суд Марии Коноваловой из «Родни» не сразу узнавалась знакомая и все же новая Мордюкова. Актриса играла на грани гротеска. Ее неврастенический темперамент, металлические зубы, громкий хохот и крик озадачивали, раздражали. Но за поступками этой деревенской тетки, неуклюже вторгающейся в городскую жизнь, в самом ее смешном и горестном несовпадении с этой жизнью зритель постепенно различает глубокую драму утраты связей, отрыва от корней всех, кого она пытается соединить в бездушном городском мире. Здесь нужна была именно Мордюкова с ее актерским багажом, с естественностью и природностью, все очевиднее конфликтовавшими с современностью.
После «Родни» этот диссонанс с современностью стал все очевиднее, даже картина «Мама», специально поставленная «на Мордюкову», лишь подчеркнула диссонанс актрисы с современным кино – предложенный драматургический материал не позволил развернуться ее незаурядному таланту. Еще одна попытка что-то сделать вразрез с главной темой Мордюковой (роль матери, погубившей сыновей) вновь не принесла удачи – что, конечно, не умаляет ее авторитета и значения как одной из выдающихся актрис современности.
Последние годы Нонна Викторовна страдала разными заболеваниями, самым серьезным из которых был диабет. Сестра актрисы рассказывала: «Она очень мучилась, но до последнего своего мгновения продолжала репетировать, придумывала себе роли и мечтала, как бы она могла еще сыграть: она просто жила кинематографом». Нинна Викторовна ушла из жизни 6 июля в 10 часов вечера в московской больнице.
Она ушла, но оставила нам замечательные фильмы, которые с трепетом смотрят вот уже несколько поколений зрителей. Ее, как актрису признали во всем мире, – редакционный совет английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») в 1992 году включил Мордюкову в десятку самых выдающихся актрис ХХ века. А еще в честь великой актрисы названа «звезда». И теперь с небес ярко сияет небольшое – 39 км в диаметре – светило «Нонна Мордюкова».
Татьяна Окуневская
Родилась в 1914 году в семье врага народа, который был в Гражданскую войну белым офицером. Спасло Таню только то, что на дворе все же были 20-е, а не 30-е годы. Ей даже удалось закончить вполне приличную школу и не быть определенной в детдом для детей врагов народа. К кино она не собиралась иметь никакого отношения, поступила в архитектурный институт, подрабатывала курьером и однажды попалась на глаза помощнику режиссера с Мосфильма. Ее пригласили сниматься в кино, она отказалась, оставив свои координаты настойчивому работнику. Но вскоре ей пришлось пересмотреть свое решение – отца в очередной раз отвезли на Лубянку и семья начала голодать. Татьяна перешагнула порог киностудии и тут же получила небольшую роль, которая позволила семье нормально питаться.
В 17 лет Татьяна влюбилась в студента киновуза Дмитрия Варламова, отец, которого снова выпустили из тюрьмы, был категорически против отношений дочери с этим человеком, но Татьяна была непреклонна. Замужество ее было очень несчастливым, даже рождение ребенка не останавливало Дмитрия – он издевался над молодой женщиной, изменяя и поднимая на нее руку. Родители настояли на разводе. Окуневская теперь бредила кинематографом и мечтала стать актрисой. Удача улыбнулась ей в 1934 году, когда начинающий режиссер Михаил Ромм предложил ей роль молодой жены фабриканта Карре-Ламадона в фильме «Пышка».
Окуневскую после «Пышки» заметили и уже через несколько месяцев после премьеры пригласили на главную роль в фильме «Горячие денечки». Этот фильм, собственно, и стал визитной карточкой актрисы Татьяны Окуневской. Увидев ее в этом фильме, прославленный режиссер Николай Охлопков пригласил юное дарование в свой Реалистический театр.
Ее первой ролью в театре была роль Наташи в пьесе М. Горького «Мать».
Затем последовали роли в спектаклях «Кола Брюньон», «Трактирщица», «Железный поток» и других. Казалось, что удача и успех навсегда поселились в доме Окуневских. Однако наступил 1937 год.
Отца арестовали и расстреляли, актрису как дочь врага народа выгнали из театра и сняли со съемок фильма. В то время в Окуневскую были влюблены многие тогдашние знаменитости: режиссеры Николай Садкович, Леонид Луков, Николай Охлопков, писатель Михаил Светлев, музыкант Эмиль Гилельс. Она же в 1938 году выбрала себе в мужья преуспевающего писателя — 30-летнего Бориса Горбатова. В какой-то степени это оградило ее от травли.
В 1940 году Окуневская вновь попадает на съемочную площадку: она снимается в фильме режиссера Н.Садковича «Майская ночь». Через год вместе с легендарным Петром Алейниковым она играет одну из ролей в фильме «Александр Пархоменко». В 1943 году ее принимают в труппу Театра Ленинского комсомола.
Но Окуневская совершенно не довольна своими работами в кино – режиссеры видели в ней только сексапильную красотку, и настоящих полноценных ролей давать не хотели. И эта самая сексапильность поставила на ее судьбе жирную кляксу – «цветок душистых прерий Лаврентий Палыч Берия» обратил свое внимание на актрису, пригласил на свою дачу и изнасиловал. История эта довольно известна – Окуневская написала автобиографическую повесть, которую публиковали в газетах и журналах, поэтому подробности описывать не буду.
На беду актрисы за ней стали ухаживать тиран Югославии – Йосип Броз Тито и советский министр госбезопасности Абакумов. Влепленная всесильному министру пощечина за наглость привела Татьяну в тюрьму. 13 ноября 1948 года Окуневскую арестовали по статье 58.10 — антисоветская агитация и пропаганда. Ей инкриминировали: во-первых, в доносе некоего Жоржа Рублева (это был псевдоним гэбэшного стукача) говорилось, что Окуневская, встречая Новый год под Веной, в особняке маршала Конева, подняла тост за тех, кто погибает в сталинских лагерях, во-вторых, в Киеве на съемках картины «Сказка о царе Салтане» актриса в перерыве между съемками посетила кафе на Прорезной и там подняла тост со словами: «Все коммунисты лживые и нечестные люди».
Кроме этого, Окуневской припомнили и связь с врагом — югославским послом Поповичем. Во время ареста никакого ордера ей предъявлено не было, актрисе показали только короткую записку: «Вы подлежите аресту. Абакумов».
После 13 месяцев одиночки, находящуюся в крайней степени истощения актрису привели в кабинет Абакумова. Стол ломился от еды – таким образом министр хотел сломить женщину. Но получил вторую пощечину, а Окуневская – путевку в Джезказган на 10 лет. В лагере она несколько раз была на пороге смерти – голодной и от гнойного плеврита. Но там она встретила самую большую и трагическую любовь в своей жизни. Они не были вместе ни минуты (кто хоть что-то читал о сталинских лагерях, понимает, о чем я), их роман состоял из коротких встреч в агитбригаде. Татьяну освободили, Алексея оставили в лагере и он вскоре умер от туберкулеза.
Отказавшийся от супруги Борис Горбатов тоже прожил короткую и несчастливую жизнь, умерев в 42 года.
В 1954 году Окуневская возвращается в Москву, поступает в театр, но травить ее стали еще больше, чем во времена репрессий. Вскоре актриса уволилась из театра, в кино она почти не играла. Жила в семье замужней дочери.
Во времена перестройки вышли воспоминания актрисы, в 90-е годы она немного снималась в новом российском кино.
Екатерина Савинова
Родилась в крестьянской семье, с детства бредила кино и мечтала стать актрисой. Но с первого раза поступить во ВГИК у нее не получилось, Екатерина полгода проучилась в земельном институте. Впоследствии Савинова, преодолев конкурс, всё же поступила во ВГИК — в мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Конкурс был огромный, из трёх тысяч абитуриентов отобрали сорок человек, а спустя полгода оставили только двадцать. Среди них Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова и Екатерина Савинова. Параллельно с профессиональным обучением Савинова занималась вокалом в институте Гнесиных – у нее оказался природный мощный голос, который все мы слышали в фильме «Приходите завтра». После Гнесинки Савинову звали в Большой театр, но она ответила отказом.
В 1949 году Савинова впервые появилась в небольшой роли в «Кубанских казаках», и моментально запомнилась своей улыбкой, ямочкой на подбородке и непередаваемой жизнерадостностью.
Но после «Казаков» вокруг Савиновой оказался вакуум – притязания Ивана Пырьева были ей отвергнуты (Савинова еще с института была счастливо замужем за актером Евгением Ташковым), поэтому по доброй пырьевской традиции ее просто перестали приглашать даже на пробы.
Никакие приглашения «в сторону» от кино – ни на эстраду, ни в Большой, ни во МХАТ – не заставляли сказать ее «да». Её несколько раз приглашали на пробы серьёзных ролей в кино, утверждали, но через некоторое время перезванивали и, извиняясь, отказывали. По воспоминаниям актёров, Екатерина была в «черном списке» Мосфильма.
В 1952 году она идет на компромисс – начинает играть в театре-студии киноактера, но и тут крупных ролей ей не доставалось.
Самой крупной ролью Савиновой в кино стала роль Фроси Бурлаковой в картине «Приходите завтра» (1963). Эта роль, принесшая актрисе славу (роль Фроси Бурлаковой была отмечена как лучшая женская роль года), была во многом биографична. Сценарий фильма написал специально для актрисы её муж, кинорежиссёр Евгений Ташков. Съемочная группа убралась в Одессу подальше от «черных списков» Мосфильма, но и тут критики долго поливали картину грязью, называя Савинову бездарностью, а кинокартину – пошлостью. Но фильм отстояли – и вся страна влюбилась в героиню Савиновой Фросю Бурлакову, чье имя стало нарицательным.
Единственной заметной ролью в кино после этого фильма стала роль Матрёны в картине «Женитьба Бальзаминова». Ещё во время съёмок фильма «Приходите завтра» у Екатерины начались серьёзные проблемы со здоровьем, из-за чего съёмки были прерваны на год. Как позднее выяснилось, перед съёмками фильма Екатерина подхватила бруцеллёз – инфекцию, которая «выбирает» самые уязвимые места и может поразить любой орган. У Екатерины это стала центральная нервная система. Инфекцию же актриса подхватила в Крыму, когда снималась в фильме «Сельский врач» у Герасимова. Она постоянно покупала на рынке парное молоко, которое очень любила. Врачи долго не могли поставить правильный диагноз. Период созревания бруцеллёза – восемь месяцев. В это время актриса работала на пределе нервного истощения. Когда всё же медики приступили к лечению Екатерины, упустили из виду сопутствующее заболевание – шизофрению. В общей сложности Екатерина Савинова болела девять лет. Два-четыре месяца в году она лежала в больнице. Полностью выздороветь Екатерине так и не было суждено.
Болезнь не оставляла Екатерину ни на минуту, она страшно боялась перестать играть, в периоды ремиссии ездила с мужем по стране с концертами.
В 1970 году актриса уехала из Москвы к своей сестре в Новосибирск. Зная о неизлечимости своей болезни, 25 апреля 1970 года она бросилась под поезд на узловой станции Новосибирска, как героиня «Анны Карениной», чей монол
Жизнь актера, а тем более актрисы – очень зависима. Иногда судьба той или иной актрисы ломалась буквально в одну секунду – по велению одного человека. Далеко ходить не нужно – Марина Ладынина, блестящая звезда эпохи в одну секунду стала «запрещенной» актрисой, разведясь с бывшим мужем режиссером Иваном Пырьевым, к несчастью оказавшимся директором Мосфильма. Но иногда актерская судьба не складывалась не потому, что какой-то чиновник запретил снимать, а просто потому, что типаж женской красоты оказывался враждебным соцреализму.
Об актрисах-красавицах и их судьбах мы и поговорим сегодня…
Начнем с более счастливого списка – те, кто пользовались популярностью и народной любовью, кого охотно снимали режиссеры и кто даже мог позволить себе высшую свободу актера: выбор сценария.
Любовь Орлова.
Любовь Орлова принадлежала старинному дворянскому роду, ее предки были из рода рюриковичей, легендарный Орлов, фаворит Екатерины Второй, был ее прямым пра-пра… дедом. И вот женщина с такой родословной становится любимой сталинской актрисой, звездой многих поколений советских людей. Она снималась лишь у одного режиссера,своего супруга Г.Александрова, «изменяя» ему с другими – не больше двух-трех раз за всю карьеру. Этот великолепный тандем глубоко любящих друг друга людей (что бы там не писала идиотская желтая пресса, советую почитать воспоминания Д.Щеглова «Любовь и маска», перед вами предстанут воспоминания очевидца, а не пригламуренных журналистов, гоняющихся за дешевыми сенсациями, о жизни этой наиболее «закрытой» актрисы СССР) – так вот, эта кинопара в эпоху «Кубанских казаков» и «Ошибок инженера Кочина» создавала легкие парящие фильмы, где ни разу не был показан портрет Сталина (!)
В СССР не было и нет ни одной актрисы, которая была бы столь универсальна – профессиональная балерина, пианистка, певица и актриса, свободно говорящая не нескольких языках.
Судьба Орловой – сложилась отчасти благодаря, отчасти – вопреки времени. То, что она была любимой сталинской актрисой, к которой он относился с той степени восхищения, на которую был способен тиран и параноик, отчасти оградило ее – но отчасти и налагало страшную, нечеловеческую ответственность. Жизнь ее семьи: родителей со страшной родословной, сестры и ее детей, жизнь мужа зависела только от ее умения играть и жить так, чтобы не сорваться в немилость, не стать той, которая повторила судьбы миллионов людей, оказавшихся неугодными вождю и его окружению. Она – сумела, не просто выжить, но и прожить жизнь, в том числе и творческую, с минимальными потерями.
Любовь Орлова умерла в 1972 году от рака поджелудочной железы. Григорий Александров ненадолго пережил супругу.
Марина Ладынина
Карьера Ладыниной складывалась все в то же страшное сталинское время – и замужество за режиссером Иваном Пырьевым сохраняет ей жизнь и карьеру – хотя ей тоже пришлось играть всяческих свинарок и работниц. Но с ее утонченной внешностью (это уже мое мнение, изображение свинарок было большой натяжкой) играть бы графинь да актрис.
1954 год поставил на карьере Ладыниной жирный крест – развод с Пырьевым перечеркнул ее карьеры. Могущественный директор Мосфильма запретил снимать ненавистную бывшую жену и даже когда Пырьев оставил свой пост, запрет остался в силе. После 1954 года Ладынина не сыграла ни одной роли. Чтобы не умереть с голода, ездила с концертами по стране, очень короткий срок проработала в Театре киноактера.
Ладынина была очень талантлива – ее хвалили и Станиславский, и Горький, если в кино она была ограничена ролями доярок и трактористок, то в театре она переиграла весь возрастной классический репертуар – от Катерины из «Грозы» до современных героинь. Она единственная из советских актрис получила пять Сталинских премий (потом их стали называть Государственными). Но все закончилось однажды – и навсегда. Ее помнили, ее любили – но ее не снимали.
Элина Быстрицкая
Самая знаменитая казачка всех времен и народов, Элина Авраамовна (о ирония судьбы!) Быстрицкая родилась в киевской интеллигентной семье врача-инфекциониста и по профессии является дипломированным акушером, принявшим даже некоторое количество родов. А по второй профессии – недоучившимся педагогом-филологом. Однако с детства все мысли девочки занимал театр и вопреки сопротивлению отца, она все же бросила институт и поступила в театральный институт Киева.
В театральном институте у Быстрицкой случались совершенно идиотские с точки зрения здравого смысла и абсолютно нормальные для эпохи происшествия. Ее исключили из комсомола за то, что она дала оплеуху грубо подшутившему над ней однокурснику, осуждали и бойкотировали за строгость нрава сокурсники, едва не доведя до самоубийства девушку, прошедшую опыт прифронтового госпиталя.
Быстрицкую едва не взяли в театр Моссовета, но пригласившему ее Юрию Завадскому пришло столько анонимок от (как выяснилось в последствие) «друзей» Быстрицкой, что ее не взяли. И неизвестно, как бы сложилась судьба актрисы, если бы не кинематограф. С 1954 года она снимается – и снимается успешно. Ее актерское мастерство было настолько высокого класса, что мало кто из зрителей знает, что в фильме «Неоконченная повесть», где ее партнером был С. Бондарчук, у актеров нет ни одной общей сцены. Бондарчук грубо унизил актрису перед съемочной группой, после этого изображать любовь было сложно. И режиссер Л. Эрмлер провел съемки так, чтобы актеры практически не пересекались на площадке. И это в фильме про любовь!
В 1957 году, потеснив Нонну Мордюкову, Быстрицкая невзирая на провальную кинопробу, получает роль Аксиньи из «Тихого дона». Ей приходится поправиться на 15 килограмм и надолго уехать на съемки. В отношениях с театром тоже наступает застой – театр не любит измен с кинематографом. Но так или иначе актриса как-то сочетает и съемки, и игру в театре – но в Малом она портит отношения с Ильинским и на некоторое время остается без ролей. А в кино – ее прямолинейный характер играет с ней злую шутку, некий чиновник, который встретил жесткий отпор при склонении актрисы к определенным отношениям, сделал ее надолго невыездной.
Жесткий отбор сценариев привел к тому, что в карьере Быстрицкой наступает 27 (!!!)-летний перерыв. Только в 1997 году актриса возвращается на киноплощадку. Это совпадает с разводом актрисы после почти тридцатилетнего брака. Она не простила мужу измены и с тех пор живет одна. Детей у актрисы нет.
Татьяна Самойлова
Татьяна Самойлова родилась в Ленинграде, в семье замечательного советского актера театра и кино Евгения Самойлова. В 1937 году семья Самойловых переехала в Москву.
Для меня сюрпризом было узнать, что Татьяна Самойлова – профессиональная балерина, которая отказалась от приглашения Майи Плисецкой продолжить карьеру в балете. В 1953 году Самойлова окончила Щукинское училище и сразу же после окончания училища она сыграла одну из своих бессмертных ролей – в фильме «Летят журавли». Героиня Самойловой – вчерашняя московская школьница, беспечная Вероника в годы войны теряет своих родственников и, растерянная, сломленная, она изменяет ушедшему на фронт любимому с его близким другом.
Парадокс фильма заключается в том, что его не приняла критика – фильм буквально уничтожали мэтры соцерализма, осуждая разврат и подлость главной героини. Но большинство зрителей фильм приняло, трагедия девушки оказалась близка людям, которые еще не забыли ужасов войны. В 1958 году злопыхатели вынуждены были замолчать – «Летят журавли» получил Золотую Пальмовую ветвь, больше советские фильмы этого приза не получали. После Каннского фестиваля Татьяна Самойлова возвратилась в Москву, поступила в Государственный институт театрального искусства. Была принята в Театр им. В.Маяковского, затем перешла в Театр им. Е.Вахтангова, где работала до 1960 года.
Актрису, отмеченную мировым успехом, начали приглашать зарубежные режиссеры. И тут как никогда проявляется кабальная сущность профессии – чиновники от кино запрещали одни съемки, заставляли сниматься в совершенно неинтересных проектах, и единственной удачной работой Татьяны Самойловой в первой половине 60-х стоит считать лишь роль русской радистки в венгерском фильме «Альба Регия», сыгранную актрисой просто и искренне. Партнером Самойловой по фильму был замечательный венгерский актер Миклош Габор.
В 1967 году наступает второй звездный час актрисы.
Режиссер А. Зархи начинает 16-ю экранизацию Анны Карениной в истории мирового кино. Выбор Самойловой откровенно шокировал всех: ее раскосые глаза определенно не вписывались в образ «русской» Карениной (мать Татьяны – польская еврейка). Но вопреки всем пророчествам провала, более «русской» Карениной в истории кино не было, а рекорд посещаемости фильма » Анна Каренина» уступила только бондарчуковской «Война и миру».
После грандиозного успеха Самойлова ждала больших ролей, но их не последовало. Вообще никаких. Актриса вернулась на экран только в начале 90-х и то в эпизодические роли. Ее сын живет в Америке, к кино не имеет никакого отношения. Браки актрисы оканчивались трагедиями – разводами. Сейчас Татьяна Самойлова совершенно одинока и живет в бедности и забвении в Москве.
Анастасия Вертинская
Анастасия Вертинская – представительница настоящей актерской династии: ее отец был прославленным шансонье, мать – Лидия Вертинская, замечательная актриса, сестра Анастасии Марианна также стала актрисой, пусть и не такой знаменитой. Девочки получили старорежимное воспитание и первый опыт столкновения с советской действительностью в лице пионерского лагеря оказался последним – вшивые и забывшие родной язык, кроме матерного, девочки долго отходили от «пионерского отдыха».
Уже в 1961 году Анастасия получает заметную роль – она играет Ассоль в фильме «Алые паруса» будучи старшеклассницей. Правда, если искренность и простота помогли сыграть ее первую роль, то озвучка юной актрисе не удалась, поэтому мы слышим чужой голос в звуковой дорожке фильма (это голос актрисы Нины Гуляевой). Вертинская ненавидит свою первую роль, считая ее абсолютно непрофессиональной.
Вторая роль принесла юной Насте всесоюзную известность – снова Грин, на этот раз – «Человек-амфибия». Третья роль – была совсем невероятной – Г. Козинцев пригласил восемнадцатилетнюю девушку без профессионального образования сыграть Офелию в паре с Иннокентием Смоктуновским-Гамлетом. Через год после постановки «Гамлета» Козинцев во вступительной лекции «О режиссуре» напишет: «У нее были реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные – хрупкость, чистота, облик, похожий на портреты раннего Возрождения. Но ее духовное содержание, мягко говоря, было не так уж велико. Может быть, она пострадает в жизни и ее духовное существо разовьется, но тогда, когда я начал работать с ней, оно было крохотным, и образ нужно было лепить. Все было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает».
Только сыграв Офелию Вертинская определилась с выбором профессии, она поступает Щукинское училище и тут же получает еще одну знаковую роль: маленькой княгини Лизы Волконской в эпопее «Война и мир».
В 1966 году на четыре года Вертинская становится супругой Никиты Михалкова, но она не подходила под идеал женщины «Мэтра» – сидящая дома дама, рожающая детей и варящая варенье. Второй скороспелый и скоротечный брак с бардом А. Градским навсегда отвратил актрису от института брака – и больше в походах в ЗАГС она замечена не была. Между тем сразу после окончания «Щуки» она снова получает супер-роль: Кити Щербацкой в «Анне Карениной». Параллельно она работает в театрах и также получает самые завидные роли, впрочем, оставаясь звездой кинематографа. Мало кто знает, что Констанцию Бонасье в «Трех мушкетерах» озвучила не Алферова, а Вертинская.
Перестроечный кризис кино не коснулся Анастасии Вертинской – она много снималась в очень хороших лентах. В частности уже немолодую актрису предпочел многим красавицам Юрий Кара для роли Маргариты в экранизации романа Булгакова.
Совершенно случайно я этот фильм видела, хотя он до сих пор все никак не выйдет на экраны. Мне сложно оценивать его – потому что посмотреть его довелось после знаменитого сериала с Басилашвили и Абдуловым. Если честно, утонченная аристократичная Вертинская как-то нелепо смотрелась в роли оведьмившейся Маргариты. Да и возраст скрыть все равно не удавалось… В общем, у меня достаточно неоднозначное отношение к этой ее работе.
Сейчас Вертинская много преподает, у нее свой благотворительный фонд, много работы на телевидении. От брака с Михалковым есть сын Степан, растет внук. В общем, у Вертинской очень удачная кинематографическая судьба, она фантастически молодо выглядит – но в личной жизни все сложилось плохо. Наверное, она от этого не слишком страдает – потому что во всех интервью говорит, что вполне довольна жизнью. Значит, будем верить.
Наталья Фатеева
Родилась в Харькове, с раннего детства интересовалась театром и музыкой, поэтому выбор профессии был определен: Фатеева с первого раза с блестящими оценками поступила в театральный институт, получала повышенную стипендию, подрабатывала на радио, но из-за козней «друзей» была вынуждена бросить институт и отправиться в Москву. Нет худа без добра – Наталья Фатеева поступает во ВГИК с первого раза и попадает на курс Макаровой-Герасимова. Со студенческой скамьи она выходит замуж за режиссера Владимира Басова, тот начинает ее снимать в своих картинах, но брак быстро рушится, остается сын. Актриса разрывается между театром Ермоловой и кинематографом, кино побеждает. В начале 60-х Фатеева снимается в нескольких проходных картинах, но она терпеливо ждет и дожидается своего звездного часа: в 1962 году режиссер Г. Оганесян приглашает ее на роль Зои в картине «Три плюс два». Как говорят, на следующий день после выхода картины, Наталья Фатеева проснулась знаменитой. «Черненькую» из «Три плюс два» моментально записали в секс-символы (вернее, в красавицы, страна не знала таких слов), женщины стриглись «под Фатееву», а мужчины моментально влюблялись.
Фатеева выходит замуж за космонавта Бориса Егорова – а что такое космонавт в 60-е годы нам нынче представить трудно. Впрочем, можно провести аналогию – скажем, выйти замуж за космонавта в те годы равнялось выходу замуж за Билла Гейтса. Брак с Егоровым тоже не сложился, осталась дочь Наташа.
В 70-е годы творческая биография актрисы пополнилась новыми ролями, однако ни одна из них не принесла ей достаточного удовлетворения. Из наиболее запомнившихся ролей того периода можно назвать разве что четыре: Людмила в «Джентльменах удачи», Павлина в «Летних снах», завуч в «Розыгрыше» и Ирина Соболевская в «Место встречи изменить нельзя».
Но актриса не была довольна этими ролями, во многих интервью она сетовала, что ее красота всегда мешала ее карьере и ей всегда приходилось доказывать, что у нее есть еще и актерские данные.
Аполитичность актрисы, по ее словам, сыграла с ней злую шутку – она получала мало ролей, была невыездной. А перестройка принесла еще и безработицу – Фатеева не соглашалась на проходные роли.
Сейчас жизнь актрисы довольно печальна: она практически не общается с детьми и внуками, окружила себя кошками и почти не дает интервью.
Наталья Кустинская
«Заклятая подруга» Натальи Фатеевой, чьи жизни сплелись в очень непростой и трагический узел.
Наталья Кустинская родилась в очень известной и счастливой семье эстрадных артистов, родители девочки были знакомы с практически всеми известными людьми того времени. Уже в 14 лет девочка слыла незаурядной красавицей и ей прочили только один путь : в кино. Наталья поступает во ВГИК и на первом курсе, казалось бы, ловит за хвост жар-птицу. Ее супругом становится известный режиссер Юрий Чулюкин, автор фильма «Девчата». По признанию самой актрисы, брак этот был случайностью, в какой-то степени – расчетом. Однако Чулюкин не стал снимать молодую жену, боясь, что популярность закружит ей голову и она уйдет от него. В фильм «Три плюс два» актриса попала по чистой случайности – и опасения супруга стали реальностью. Она проснулась знаменитой.
Брак с Чулюкиным рухнул – началась новая блестящая жизнь, окончившаяся браком с мужем Натальи Фатеевой, космонавтом Борисом Егоровым. Кустинская в кино снимается, но у нее нет ни одной роли, которая бы показала ее актерский талант. В основном режиссеры делали ставки на ее внешность.
Любой советский человек знает Наталью Кустинскую по этой роли:
Полученная травма – перелом основания черепа (Кустинская не удержалась на лестнице, после того, как ее поволокла за собой собака-сенбернар), надолго вычеркнула актрису из профессиональной жизни. Брак с Егоровым тоже окончился разводом из-за измены супруга во время болезни жены.
Сын Митя тоже известен советским зрителям: именно он сыграл в «Чучеле» роль рокового красавца Димки Сомова. Митя вырос, женился, потерял сына и вскоре тоже погиб.
Актриса осталась совсем одна, и теперь больше известна своими скандальными замужествами и враждой с Фатеевой. Незавидная судьба.
Светлана Светличная
Актриса, роль которой сделала ее известной на всю страну – и перечеркнула ее актерскую судьбу. Актриса, чья внешность не вписывалась в советский кинематограф и для нее просто не находилось ролей.
Светлана Светличная родилась в очень успешной по советским временам семье – генеральская дочь! И хотя семья кочевала по всему СССР, мать тщательно относилась и к образованию, и к воспитанию девочки. Однако девушка выросла закомплексованной и мать буквально выпихнула ее в Москву поступать во ВГИК. Комиссия разглядела в испуганной зажатой абитуриентке какие-то проблески способностей и Светлану приняли во ВГИК при конкурсе 80 человек на место. Ей повезло – она попала на курс Михаила Ромма. Вместе с ней учились Галина Польских, Андрон Кончаловский, Валерий Носик. Светлана быстро попала в число любимиц мэтра. Гибкий талант студентки позволял примерять на нее любые образы, использовать какие угодно режиссерские методики. Одним словом, «лепить» из будущей актрисы профессионала. Кроме того, у первокурсницы открылись незаурядные хореографические способности. Посмотреть на ее занятия танцами сбегались все свободные от лекций студенты. Уже к середине семестра Светлана стала очень популярной личностью во ВГИКе. Она гордилась, что оправдала мамины ожидания.
На младших курсах она выйдет замуж за В. Ивашова, того самого Алешу из «Баллады о солдате», впереди их ждала долгая семейная жизнь, рождение сына.
В 60-е годы Ивашов и Светличная много снимались, и фильмы с их участием зачастую имели успех у зрителей. Пару раз Светлана Светличная снялась вместе с мужем, правда это были эпизодические роли. Так в «Герое нашего времени», где Владимир сыграл Печорина, Светлана снялась в роли девушки-контрабандистки. Так же эпизодическую роль она сыграла в приключенческом фильме «Новые приключения неуловимых», где Ивашову досталась роль адъютанта полковника Кудасова.
Но самой известной ролью Светличной стала совсем маленькая роль пособницы бандитов, которая очаровала всю страну, навеки записала Светличную в «секс-символы», потому что впервые на экранах зрители увидели настоящий стриптиз.
Брак актрисы происходил в итальянском стиле, поэтому 70-е годы прошли больше под знаком разнообразной личной, но не творческой жизни. Совсем маленькие роли Габи в «Семнадцати мгновениях весны» и Нади в «Месте встречи» не прибавили актрисе ни творческого удовлетворения, ни популярности.
В 80-е годы Светличная и Ивашов снимались крайне редко, а с начала 90-х их и вовсе перестали приглашать. Большим ударом для обоих актеров стал развал Театра-студии киноактера. В 1993 году там началась генеральная чистка. Новый руководитель театра – бывший парторг ГАИ – решил избавиться от «балласта» и уволил 180 актеров из 230 числившихся в труппе. В число «балласта» вошли такие актеры, как Леонид Куравлев, Марина Ладынина, Николай Крючков и другие. Талантливые актеры перестали быть нужными стране. Ивашов и Светличная ушли из театра добровольно. Владимир очень страдал от своей невостребованности. Чтобы обеспечивать семью, он устроился простым рабочим на стройку. Непосильная работа и стала причиной его преждевременной смерти.
В данный момент Светличная живет насыщенной светской жизнью, но откровенно говоря, я стараюсь на эту жизнь не смотреть. Неловко видеть молодящуюся пожилую женщину, добирающую популярность при помощи не совсем красивых поступков. Так что о сегодняшней ее жизни вы можете почитать сами в желтой прессе.
Нонна Мордюкова
Нонна Мордюкова родилась в казачьей станице в большой семье, где кроме нее росло еще шестеро детей. Представляю, как ей было обидно, когда на роль Аксиньи в «Тихом Доне» взяли не ее, а Элину Быстрицкую: плоть от плоти донских казаков уступила роль городской девушке, столичной студентке. Но все это только догадки – реальность же была такова, что самая старшая дочь в семье, Нонна ухаживала за братьями-сестрами, пока родители надрывались в колхозе, сама успела тяжко потрудиться, а в войну станица была на оккупированной немцами территории. С двенадцати лет Нонна мечтала о кино, и едва окончив школу в 1945 году, она поехала поступать во ВГИК. Проведшая четверо суток в товарняках, в страшненькой послевоенной одежке, неподготовленная, на фоне городских молодых людей, знавших, куда пришли, Мордюкова долго развлекала комиссию рассказами о сельской жизни – и стала студенткой при огромном конкурсе!
В 1947 году режиссер Сергей Герасимов начал снимать фильм «Молодая гвардия» и на роль Ульяны Громовой, героини Краснодонского подполья, взял второкурсницу Мордюкову. Съемки проходили в Краснодоне. Вместе с Мордюковой в «Молодой гвардии» снимались молодые актеры Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Вячеслав Тихонов… Мордюкова была еще скована в этой своей первой роли, но уже было заметно, что в ней зреет незаурядный актерский талант. Актриса настолько слилась с обликом своей героини, что ее приняла и родня Ульяны (съемки происходили в Краснодоне и актеры жили в семьях своих героев), и даже спустя много лет в письмах зрители называли ее Ульяной.
После «Молодой Гвардии» Мордюкова выходит замуж за своего партнера по фильму Вячеслава Тихонова, рожает сына. Целых пять лет она не снимается в кино, образ Ульяны Громовой мешал режиссерам рассмотреть в ней кого-то еще. И только В. Пудовкин дал ей небольшую роль в своем фильме и был настолько потрясен ее игрой, что хотел заменить актрису на главную роль. К сожалению, замены не произошло, но кинематограф, наконец, рассмотрел в Мордюковой актрису.
Удачей Нонны Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссер М. Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Своими работами она вдохновила драматурга Б.Метальникова, написавшего специально для нее «Простую историю». Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе. Актриса играла драматизм и тяготы «светлого пути» из простых колхозниц в председатели, горечь безнадежной любви и – преображение души, обретение достоинства.
Любая роль Мордюковой – это тончайшая, филигранная игра, сложнейший характер – будь то отрицательная героиня, спекулянтка, прижившая ребенка от фашиста, которая благодаря таланту актрисы стала вызывать сочувствие своей тяжелой, страшной судьбой; либо комедийная Белотелова из «Женитьбы Бальзаминова», либо «управдом-друг человека» из «Бриллиантовой руки».
В 70-е годы Мордюкова играет свои коронные роли: в фильме «Трясина» Мордюкова сыграла роль матери, чья слепая тираническая любовь толкала сына к дезертирству, а затем и к гибели. Актерская тема Нонны Мордюковой здесь буквально выворачивалась наизнанку, впервые эта органичная артистка со всей очевидностью играла роль, а в фильме «Они сражались за Родину» небольшая роль солдатки Натальи буквально потрясла зрителей.
В историю кинематографа Мордюкова вошла как актриса, отвесившая пощечину самому Никите Михалкову! На съемках фильма «Родня» Михалков, желая добиться от Мордюковой более откровенной игры, сильно оскорбил актрису. В скандальной, скорой на суд Марии Коноваловой из «Родни» не сразу узнавалась знакомая и все же новая Мордюкова. Актриса играла на грани гротеска. Ее неврастенический темперамент, металлические зубы, громкий хохот и крик озадачивали, раздражали. Но за поступками этой деревенской тетки, неуклюже вторгающейся в городскую жизнь, в самом ее смешном и горестном несовпадении с этой жизнью зритель постепенно различает глубокую драму утраты связей, отрыва от корней всех, кого она пытается соединить в бездушном городском мире. Здесь нужна была именно Мордюкова с ее актерским багажом, с естественностью и природностью, все очевиднее конфликтовавшими с современностью.
После «Родни» этот диссонанс с современностью стал все очевиднее, даже картина «Мама», специально поставленная «на Мордюкову», лишь подчеркнула диссонанс актрисы с современным кино – предложенный драматургический материал не позволил развернуться ее незаурядному таланту. Еще одна попытка что-то сделать вразрез с главной темой Мордюковой (роль матери, погубившей сыновей) вновь не принесла удачи – что, конечно, не умаляет ее авторитета и значения как одной из выдающихся актрис современности.
Последние годы Нонна Викторовна страдала разными заболеваниями, самым серьезным из которых был диабет. Сестра актрисы рассказывала: «Она очень мучилась, но до последнего своего мгновения продолжала репетировать, придумывала себе роли и мечтала, как бы она могла еще сыграть: она просто жила кинематографом». Нинна Викторовна ушла из жизни 6 июля в 10 часов вечера в московской больнице.
Она ушла, но оставила нам замечательные фильмы, которые с трепетом смотрят вот уже несколько поколений зрителей. Ее, как актрису признали во всем мире, – редакционный совет английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») в 1992 году включил Мордюкову в десятку самых выдающихся актрис ХХ века. А еще в честь великой актрисы названа «звезда». И теперь с небес ярко сияет небольшое – 39 км в диаметре – светило «Нонна Мордюкова».
Татьяна Окуневская
Родилась в 1914 году в семье врага народа, который был в Гражданскую войну белым офицером. Спасло Таню только то, что на дворе все же были 20-е, а не 30-е годы. Ей даже удалось закончить вполне приличную школу и не быть определенной в детдом для детей врагов народа. К кино она не собиралась иметь никакого отношения, поступила в архитектурный институт, подрабатывала курьером и однажды попалась на глаза помощнику режиссера с Мосфильма. Ее пригласили сниматься в кино, она отказалась, оставив свои координаты настойчивому работнику. Но вскоре ей пришлось пересмотреть свое решение – отца в очередной раз отвезли на Лубянку и семья начала голодать. Татьяна перешагнула порог киностудии и тут же получила небольшую роль, которая позволила семье нормально питаться.
В 17 лет Татьяна влюбилась в студента киновуза Дмитрия Варламова, отец, которого снова выпустили из тюрьмы, был категорически против отношений дочери с этим человеком, но Татьяна была непреклонна. Замужество ее было очень несчастливым, даже рождение ребенка не останавливало Дмитрия – он издевался над молодой женщиной, изменяя и поднимая на нее руку. Родители настояли на разводе. Окуневская теперь бредила кинематографом и мечтала стать актрисой. Удача улыбнулась ей в 1934 году, когда начинающий режиссер Михаил Ромм предложил ей роль молодой жены фабриканта Карре-Ламадона в фильме «Пышка».
Окуневскую после «Пышки» заметили и уже через несколько месяцев после премьеры пригласили на главную роль в фильме «Горячие денечки». Этот фильм, собственно, и стал визитной карточкой актрисы Татьяны Окуневской. Увидев ее в этом фильме, прославленный режиссер Николай Охлопков пригласил юное дарование в свой Реалистический театр.
Ее первой ролью в театре была роль Наташи в пьесе М. Горького «Мать».
Затем последовали роли в спектаклях «Кола Брюньон», «Трактирщица», «Железный поток» и других. Казалось, что удача и успех навсегда поселились в доме Окуневских. Однако наступил 1937 год.
Отца арестовали и расстреляли, актрису как дочь врага народа выгнали из театра и сняли со съемок фильма. В то время в Окуневскую были влюблены многие тогдашние знаменитости: режиссеры Николай Садкович, Леонид Луков, Николай Охлопков, писатель Михаил Светлев, музыкант Эмиль Гилельс. Она же в 1938 году выбрала себе в мужья преуспевающего писателя — 30-летнего Бориса Горбатова. В какой-то степени это оградило ее от травли.
В 1940 году Окуневская вновь попадает на съемочную площадку: она снимается в фильме режиссера Н.Садковича «Майская ночь». Через год вместе с легендарным Петром Алейниковым она играет одну из ролей в фильме «Александр Пархоменко». В 1943 году ее принимают в труппу Театра Ленинского комсомола.
Но Окуневская совершенно не довольна своими работами в кино – режиссеры видели в ней только сексапильную красотку, и настоящих полноценных ролей давать не хотели. И эта самая сексапильность поставила на ее судьбе жирную кляксу – «цветок душистых прерий Лаврентий Палыч Берия» обратил свое внимание на актрису, пригласил на свою дачу и изнасиловал. История эта довольно известна – Окуневская написала автобиографическую повесть, которую публиковали в газетах и журналах, поэтому подробности описывать не буду.
На беду актрисы за ней стали ухаживать тиран Югославии – Йосип Броз Тито и советский министр госбезопасности Абакумов. Влепленная всесильному министру пощечина за наглость привела Татьяну в тюрьму. 13 ноября 1948 года Окуневскую арестовали по статье 58.10 — антисоветская агитация и пропаганда. Ей инкриминировали: во-первых, в доносе некоего Жоржа Рублева (это был псевдоним гэбэшного стукача) говорилось, что Окуневская, встречая Новый год под Веной, в особняке маршала Конева, подняла тост за тех, кто погибает в сталинских лагерях, во-вторых, в Киеве на съемках картины «Сказка о царе Салтане» актриса в перерыве между съемками посетила кафе на Прорезной и там подняла тост со словами: «Все коммунисты лживые и нечестные люди».
Кроме этого, Окуневской припомнили и связь с врагом — югославским послом Поповичем. Во время ареста никакого ордера ей предъявлено не было, актрисе показали только короткую записку: «Вы подлежите аресту. Абакумов».
После 13 месяцев одиночки, находящуюся в крайней степени истощения актрису привели в кабинет Абакумова. Стол ломился от еды – таким образом министр хотел сломить женщину. Но получил вторую пощечину, а Окуневская – путевку в Джезказган на 10 лет. В лагере она несколько раз была на пороге смерти – голодной и от гнойного плеврита. Но там она встретила самую большую и трагическую любовь в своей жизни. Они не были вместе ни минуты (кто хоть что-то читал о сталинских лагерях, понимает, о чем я), их роман состоял из коротких встреч в агитбригаде. Татьяну освободили, Алексея оставили в лагере и он вскоре умер от туберкулеза.
Отказавшийся от супруги Борис Горбатов тоже прожил короткую и несчастливую жизнь, умерев в 42 года.
В 1954 году Окуневская возвращается в Москву, поступает в театр, но травить ее стали еще больше, чем во времена репрессий. Вскоре актриса уволилась из театра, в кино она почти не играла. Жила в семье замужней дочери.
Во времена перестройки вышли воспоминания актрисы, в 90-е годы она немного снималась в новом российском кино.
Екатерина Савинова
Родилась в крестьянской семье, с детства бредила кино и мечтала стать актрисой. Но с первого раза поступить во ВГИК у нее не получилось, Екатерина полгода проучилась в земельном институте. Впоследствии Савинова, преодолев конкурс, всё же поступила во ВГИК — в мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Конкурс был огромный, из трёх тысяч абитуриентов отобрали сорок человек, а спустя полгода оставили только двадцать. Среди них Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова и Екатерина Савинова. Параллельно с профессиональным обучением Савинова занималась вокалом в институте Гнесиных – у нее оказался природный мощный голос, который все мы слышали в фильме «Приходите завтра». После Гнесинки Савинову звали в Большой театр, но она ответила отказом.
В 1949 году Савинова впервые появилась в небольшой роли в «Кубанских казаках», и моментально запомнилась своей улыбкой, ямочкой на подбородке и непередаваемой жизнерадостностью.
Но после «Казаков» вокруг Савиновой оказался вакуум – притязания Ивана Пырьева были ей отвергнуты (Савинова еще с института была счастливо замужем за актером Евгением Ташковым), поэтому по доброй пырьевской традиции ее просто перестали приглашать даже на пробы.
Никакие приглашения «в сторону» от кино – ни на эстраду, ни в Большой, ни во МХАТ – не заставляли сказать ее «да». Её несколько раз приглашали на пробы серьёзных ролей в кино, утверждали, но через некоторое время перезванивали и, извиняясь, отказывали. По воспоминаниям актёров, Екатерина была в «черном списке» Мосфильма.
В 1952 году она идет на компромисс – начинает играть в театре-студии киноактера, но и тут крупных ролей ей не доставалось.
Самой крупной ролью Савиновой в кино стала роль Фроси Бурлаковой в картине «Приходите завтра» (1963). Эта роль, принесшая актрисе славу (роль Фроси Бурлаковой была отмечена как лучшая женская роль года), была во многом биографична. Сценарий фильма написал специально для актрисы её муж, кинорежиссёр Евгений Ташков. Съемочная группа убралась в Одессу подальше от «черных списков» Мосфильма, но и тут критики долго поливали картину грязью, называя Савинову бездарностью, а кинокартину – пошлостью. Но фильм отстояли – и вся страна влюбилась в героиню Савиновой Фросю Бурлакову, чье имя стало нарицательным.
Единственной заметной ролью в кино после этого фильма стала роль Матрёны в картине «Женитьба Бальзаминова». Ещё во время съёмок фильма «Приходите завтра» у Екатерины начались серьёзные проблемы со здоровьем, из-за чего съёмки были прерваны на год. Как позднее выяснилось, перед съёмками фильма Екатерина подхватила бруцеллёз – инфекцию, которая «выбирает» самые уязвимые места и может поразить любой орган. У Екатерины это стала центральная нервная система. Инфекцию же актриса подхватила в Крыму, когда снималась в фильме «Сельский врач» у Герасимова. Она постоянно покупала на рынке парное молоко, которое очень любила. Врачи долго не могли поставить правильный диагноз. Период созревания бруцеллёза – восемь месяцев. В это время актриса работала на пределе нервного истощения. Когда всё же медики приступили к лечению Екатерины, упустили из виду сопутствующее заболевание – шизофрению. В общей сложности Екатерина Савинова болела девять лет. Два-четыре месяца в году она лежала в больнице. Полностью выздороветь Екатерине так и не было суждено.
Болезнь не оставляла Екатерину ни на минуту, она страшно боялась перестать играть, в периоды ремиссии ездила с мужем по стране с концертами.
В 1970 году актриса уехала из Москвы к своей сестре в Новосибирск. Зная о неизлечимости своей болезни, 25 апреля 1970 года она бросилась под поезд на узловой станции Новосибирска, как героиня «Анны Карениной», чей монол
Пн Май 05, 2014 7:32 pm
Татьяна Самойлова
Tatiana Samoilova
День рождения: 04.05.1934 года
Место рождения: Ленинград /Санкт-Петербург, Россия
Дата смерти: 04.05.2014 года
Место смерти: Москва, Россия
Прохожие не оборачиваются вслед этой немолодой женщине в плохоньком пальто и растоптанных кроссовках, когда она понуро бредет мимо. И немудрено: сегодня в ней трудно, почти невозможно узнать блистательную светскую львицу, одну из лучших киноактрис прошлого столетия.
Татьяна Самойлова родилась в семье любимого сталинского киноактера, жила в столице, с третьего класса занималась балетом и английским, была одарена огромным талантом и особой экзотической красотой. Уже первые роли принесли ей ошеломительный успех. Отпечаток ладони на каннской набережной Круазет, названная ее именем аллея роз в Париже, портрет кисти Пабло Пикассо, "Золотая пальмовая ветвь" в Каннах в 1958 году за роль Вероники в фильме "Летят журавли" - все это было не во сне, наяву!
Скорее всего, судьба актрисы сложилась бы иначе, если бы она уехала в Голливуд, куда ее настойчиво звали. На родине же Самойлова снялась только в двух десятках фильмов. Во Франции ей вручили приз "Живая легенда Канн" (кроме нее, этой чести удостоились только Софи Лорен и Марчелло Мастроянни), а дома о ней вспоминали, чтобы перемыть косточки, позлорадствовать или ужаснуться. Ходили упорные слухи о запоях, булимии, психиатрических лечебницах и невменяемости. Какая глупость! Ее диагноз и одновременно приговор - одиночество.
...Когда деньги, заработанные Самойловой, были проедены, муж бросил ее с маленьким ребенком на руках. Когда молодость прошла, от нее отвернулся кинематограф. ("Тань, тебе уже сниматься нельзя: посмотри, какая у тебя попа большая", - заявил актрисе режиссер Сергей Соловьев). Повзрослев, уехал учиться в Америку единственный сын. Думали, на время, но он позвонил и сказал: "Это навсегда". Митенька не приезжал, не писал, а мать горевала только о том, что у нее нет денег на билет в США.
Постаревшая актриса не унижалась до просьб и жалоб на несправедливость судьбы - угасала тихо. Каждый день к ней приезжала "скорая", но ложиться в больницу она наотрез отказывалась. На все уговоры врачей ответ был один: "Осталось недолго".
Впрочем, полвека, прожитые в кинематографе, научили ее терпеть и ждать. И Татьяна Евгеньевна пусть поздно, но дождалась. Спохватившиеся поклонники ее таланта отремонтировали убогую двухкомнатную квартирку, коллеги ввели в киноакадемию "Золотой орел" и вручили одноименный приз, преуспевающая Рената Литвинова сняла о ней фильм "Нет смерти для меня", и даже блудный сын объявился в мае 2004-го, когда Самойлова скромно, без помпы отметила свое 70-летие. "В общем, я счастлива, - говорит она. - У меня была семья... Есть сын... Я немало поездила...". Как мало, оказывается, надо в этой жизни великой актрисе, у ног которой когда-то лежало полмира.
Tatiana Samoilova
День рождения: 04.05.1934 года
Место рождения: Ленинград /Санкт-Петербург, Россия
Дата смерти: 04.05.2014 года
Место смерти: Москва, Россия
Прохожие не оборачиваются вслед этой немолодой женщине в плохоньком пальто и растоптанных кроссовках, когда она понуро бредет мимо. И немудрено: сегодня в ней трудно, почти невозможно узнать блистательную светскую львицу, одну из лучших киноактрис прошлого столетия.
Татьяна Самойлова родилась в семье любимого сталинского киноактера, жила в столице, с третьего класса занималась балетом и английским, была одарена огромным талантом и особой экзотической красотой. Уже первые роли принесли ей ошеломительный успех. Отпечаток ладони на каннской набережной Круазет, названная ее именем аллея роз в Париже, портрет кисти Пабло Пикассо, "Золотая пальмовая ветвь" в Каннах в 1958 году за роль Вероники в фильме "Летят журавли" - все это было не во сне, наяву!
Скорее всего, судьба актрисы сложилась бы иначе, если бы она уехала в Голливуд, куда ее настойчиво звали. На родине же Самойлова снялась только в двух десятках фильмов. Во Франции ей вручили приз "Живая легенда Канн" (кроме нее, этой чести удостоились только Софи Лорен и Марчелло Мастроянни), а дома о ней вспоминали, чтобы перемыть косточки, позлорадствовать или ужаснуться. Ходили упорные слухи о запоях, булимии, психиатрических лечебницах и невменяемости. Какая глупость! Ее диагноз и одновременно приговор - одиночество.
...Когда деньги, заработанные Самойловой, были проедены, муж бросил ее с маленьким ребенком на руках. Когда молодость прошла, от нее отвернулся кинематограф. ("Тань, тебе уже сниматься нельзя: посмотри, какая у тебя попа большая", - заявил актрисе режиссер Сергей Соловьев). Повзрослев, уехал учиться в Америку единственный сын. Думали, на время, но он позвонил и сказал: "Это навсегда". Митенька не приезжал, не писал, а мать горевала только о том, что у нее нет денег на билет в США.
Постаревшая актриса не унижалась до просьб и жалоб на несправедливость судьбы - угасала тихо. Каждый день к ней приезжала "скорая", но ложиться в больницу она наотрез отказывалась. На все уговоры врачей ответ был один: "Осталось недолго".
Впрочем, полвека, прожитые в кинематографе, научили ее терпеть и ждать. И Татьяна Евгеньевна пусть поздно, но дождалась. Спохватившиеся поклонники ее таланта отремонтировали убогую двухкомнатную квартирку, коллеги ввели в киноакадемию "Золотой орел" и вручили одноименный приз, преуспевающая Рената Литвинова сняла о ней фильм "Нет смерти для меня", и даже блудный сын объявился в мае 2004-го, когда Самойлова скромно, без помпы отметила свое 70-летие. "В общем, я счастлива, - говорит она. - У меня была семья... Есть сын... Я немало поездила...". Как мало, оказывается, надо в этой жизни великой актрисе, у ног которой когда-то лежало полмира.
Пн Авг 11, 2014 7:02 pm
Луи де Фюнес
Louis de Funes
Louis Germain David de Funès de Galarza
Французский комедийный актёр, режиссёр, сценарист.
Полное имя и фамилия — Луи Жермен Дэвид де Фюнес де Галарса.
Родился 31 июля 1914 года в Курбевуайе (вблизи Парижа), департамент Верхняя Сена, Франция.
В школе Луи проявлял поразительную неспособность к точным наукам. Он любил дурачиться за спиной учителя. Однажды, когда ему вздумалось поиграть в благородного разбойника Зорро, де Фюнес ловко набросил лассо на шею одного из своих приятелей. Мальчишка чудом остался жив. После этого мать отправила Луи зарабатывать деньги.
Де Фюнес работал скорняком, чертёжником, посыльным, оформлял витрины, развозил молоко по утрам…
Он никогда не забудет того унижения, которое испытал, когда призывная комиссия нашла его негодным к строевой службе: при росте 1 м 64 см двадцатилетний Луи весил всего 55 кг.
Впервые де Фюнес вышел на сцену в Куломмьерском колледже в пьесе «Королевский индюк», в которой исполнил роль сына полка армии Генриха IV. Рецензент отметил, что он «играет с огоньком».
С 1941 года де Фюнес посещает театральные курсы Рене Симона. Именно здесь он познакомился со своей будущей женой Жанной Бартоломьи. Романтичная девушка, знавшая наизусть всего Лафонтена, происходила из почтенной семьи, гордившейся родством с писателем Ги де Мопассаном.
В кино пришёл в 30-летнем возрасте, перепробовав множество профессий — бухгалтера, художника-оформителя, тапера, выступал в кабаре, мюзик-холле, на радио.
В 1945 году снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссёра Жана Стели. Но к вершине славы, и это естественно, он идёт долго, потом в его жизни будут ещё немалые актёрские работы.
Широкая известность пришла к Фюнесу после роли мсье Каломеля, соседа главных героев, в комедии Ж.-П. Ле Шануа "Папа, мама, служанка и я" (Papa, maman, la bonne et moi, 1954). Когда мсье Каломель появился в продолжении этого фильма ("Папа, мама, моя жена и я" — Papa, maman, ma femme et moi, 1956), на счету Фюнеса было уже не менее десятка других комических ролей, снискавших популярность во Франции и за её пределами. Обладая чрезвычайно подвижной мимикой и холерическим темпераментом, Фюнес легко превращал своих персонажей в живую карикатуру, гротескное воплощение слабостей и пороков.
В фильме «Не пойман — не вор» режиссёра Ива Робера, снятого в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блеро. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выхода этого фильма за границей его прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блеро». В 1960-е годы де Фюнес выходит на пик популярности. В год он снимается в трёх-четырёх картинах. Снимается в трилогии о Фантомасе режиссёра Андрэ Юнебеля. Режиссёром планировалось снять десять серий знаменитой трилогии, но из-за не слишком большой популярности заключительного фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», идея на этом была закрыта, также как и знаменитая трилогия.
Другие актёрские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были просмотрены более чем двумя миллионами телезрителей со всего мира. Равно как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчинённых, снятый также в период 1960-х годов. Сам Луи де Фюнес говорил о своей карьере: «Я не сожалею о медленном развитии моей карьеры. Эта медлительность помогла мне понять основательно мою профессию. Когда я был ещё неизвестным, я пытался окрасить деталями, мимикой, жестами маленькие роли, которые мне поручали. Таким образом, я приобрёл некоторый комический багаж, без которого не мог бы сделать карьеру. Поэтому, если начать снова, то я бы не отказался от этого пути.»
В 1968 году Фюнес был признан лучшим актёром Франции. По размеру гонораров (2,5 млн. франков за фильм) он превосходил всех своих коллег. Однако именно с этого времени в его карьере наметились первые признаки спада.
1970-е годы не повредили карьере де Фюнеса. Он продолжает сниматься в фильмах получая приглашения от режиссёров. Только в марте 1973 года в жизни де Фюнеса начинают появляться проблемы. 15 марта того же года он удостаивается звания «Кавалер ордена Почётного легиона». Но в 1975 году переживает сразу два инфаркта. Его здоровье начинает резко ухудшаться. Он бросает кино, начинается заниматься цветоводством и выращиванием роз. Однако полученный вскоре звонок от Клода Зиди с предложением сняться в фильме «Крылышко или ножка» был для де Фюнеса настоящим спасением. Через некоторое время он соглашается, начинаются съёмки. Последовало ещё несколько картин, среди которых продолжение приключений жандармов. Фильм «Жандарм в юбке» стал последним в его кинокарьере.
Выдающийся вклад Фюнеса во французское и мировое кино (свыше 120 ролей) не подвергался сомнению и в 1980 году был отмечен почётной премией «Сезар».
Первый раз Луи женился 27 апреля 1936 года на девушке по имени Женевьева, 12 июля 1937 года у них родился сын Даниэль. Этот союз продлился шесть лет и во время войны, 13 ноября 1942 года супруги развелись.
22 сентября 1943 года Луи женился на внучке Ги де Мопассана — Жанне Бартоламе (род. 01.02.1914). В этом браке родились двое сыновей: Патрик де Фюнес (род. 27.01.1944), врач по профессии и Оливье де Фюнес (род. 11.08.1949), лётчик-пилот авиакомпании «Эр Франс» (отец хотел, чтобы сын стал профессиональным актёром, после нескольких фильмов, в которых снимался вместе с сыном, но Оливье был против, пожелав посвятить свою жизнь карьере лётчика-пилота).
Луи де Фюнес был довольно таинственным человеком. Его сын Оливье рассказывал о своём отце: «Он был чистым аристократом, любившим собственную и единственную жену, удившим рыбу и выращивавшим розы. Не любил шумной, обыденной жизни. Он словно жил в собственном мире, к которому старался, чтобы никто не притрагивался.»
В январе 1983 года Луи долго сидел на скамье в саду среди своих роз, а потом обратился к садовнику: «Не знаю, почему у меня так отяжелели ноги. Чем ближе я подхожу к дому, тем дальше он от меня…» В тот вечер у него особенно болело сердце, но актёр не жаловался, только заметил мельком, что, наверное, где-то подхватил грипп. Утром он вышел к жене со словами: «Я скучаю один в своей комнате…» Это были его последние слова.
Луи де Фюнес скончался 27 января 1983 года от сердечного приступа на 69-м году жизни во французском городе Нант.
призы и награды
1973 — Кавалер Ордена Почётного легиона.
1980 — Премия «Сезар» (фильм «Скупой»).
krugosvet.ru
Последний раз редактировалось: Lara! (Пн Авг 11, 2014 7:07 pm), всего редактировалось 1 раз(а)
Louis de Funes
Louis Germain David de Funès de Galarza
Французский комедийный актёр, режиссёр, сценарист.
Полное имя и фамилия — Луи Жермен Дэвид де Фюнес де Галарса.
Родился 31 июля 1914 года в Курбевуайе (вблизи Парижа), департамент Верхняя Сена, Франция.
В школе Луи проявлял поразительную неспособность к точным наукам. Он любил дурачиться за спиной учителя. Однажды, когда ему вздумалось поиграть в благородного разбойника Зорро, де Фюнес ловко набросил лассо на шею одного из своих приятелей. Мальчишка чудом остался жив. После этого мать отправила Луи зарабатывать деньги.
Де Фюнес работал скорняком, чертёжником, посыльным, оформлял витрины, развозил молоко по утрам…
Он никогда не забудет того унижения, которое испытал, когда призывная комиссия нашла его негодным к строевой службе: при росте 1 м 64 см двадцатилетний Луи весил всего 55 кг.
Впервые де Фюнес вышел на сцену в Куломмьерском колледже в пьесе «Королевский индюк», в которой исполнил роль сына полка армии Генриха IV. Рецензент отметил, что он «играет с огоньком».
С 1941 года де Фюнес посещает театральные курсы Рене Симона. Именно здесь он познакомился со своей будущей женой Жанной Бартоломьи. Романтичная девушка, знавшая наизусть всего Лафонтена, происходила из почтенной семьи, гордившейся родством с писателем Ги де Мопассаном.
В кино пришёл в 30-летнем возрасте, перепробовав множество профессий — бухгалтера, художника-оформителя, тапера, выступал в кабаре, мюзик-холле, на радио.
В 1945 году снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссёра Жана Стели. Но к вершине славы, и это естественно, он идёт долго, потом в его жизни будут ещё немалые актёрские работы.
Широкая известность пришла к Фюнесу после роли мсье Каломеля, соседа главных героев, в комедии Ж.-П. Ле Шануа "Папа, мама, служанка и я" (Papa, maman, la bonne et moi, 1954). Когда мсье Каломель появился в продолжении этого фильма ("Папа, мама, моя жена и я" — Papa, maman, ma femme et moi, 1956), на счету Фюнеса было уже не менее десятка других комических ролей, снискавших популярность во Франции и за её пределами. Обладая чрезвычайно подвижной мимикой и холерическим темпераментом, Фюнес легко превращал своих персонажей в живую карикатуру, гротескное воплощение слабостей и пороков.
В фильме «Не пойман — не вор» режиссёра Ива Робера, снятого в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блеро. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выхода этого фильма за границей его прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блеро». В 1960-е годы де Фюнес выходит на пик популярности. В год он снимается в трёх-четырёх картинах. Снимается в трилогии о Фантомасе режиссёра Андрэ Юнебеля. Режиссёром планировалось снять десять серий знаменитой трилогии, но из-за не слишком большой популярности заключительного фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», идея на этом была закрыта, также как и знаменитая трилогия.
Другие актёрские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были просмотрены более чем двумя миллионами телезрителей со всего мира. Равно как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчинённых, снятый также в период 1960-х годов. Сам Луи де Фюнес говорил о своей карьере: «Я не сожалею о медленном развитии моей карьеры. Эта медлительность помогла мне понять основательно мою профессию. Когда я был ещё неизвестным, я пытался окрасить деталями, мимикой, жестами маленькие роли, которые мне поручали. Таким образом, я приобрёл некоторый комический багаж, без которого не мог бы сделать карьеру. Поэтому, если начать снова, то я бы не отказался от этого пути.»
В 1968 году Фюнес был признан лучшим актёром Франции. По размеру гонораров (2,5 млн. франков за фильм) он превосходил всех своих коллег. Однако именно с этого времени в его карьере наметились первые признаки спада.
1970-е годы не повредили карьере де Фюнеса. Он продолжает сниматься в фильмах получая приглашения от режиссёров. Только в марте 1973 года в жизни де Фюнеса начинают появляться проблемы. 15 марта того же года он удостаивается звания «Кавалер ордена Почётного легиона». Но в 1975 году переживает сразу два инфаркта. Его здоровье начинает резко ухудшаться. Он бросает кино, начинается заниматься цветоводством и выращиванием роз. Однако полученный вскоре звонок от Клода Зиди с предложением сняться в фильме «Крылышко или ножка» был для де Фюнеса настоящим спасением. Через некоторое время он соглашается, начинаются съёмки. Последовало ещё несколько картин, среди которых продолжение приключений жандармов. Фильм «Жандарм в юбке» стал последним в его кинокарьере.
Выдающийся вклад Фюнеса во французское и мировое кино (свыше 120 ролей) не подвергался сомнению и в 1980 году был отмечен почётной премией «Сезар».
Первый раз Луи женился 27 апреля 1936 года на девушке по имени Женевьева, 12 июля 1937 года у них родился сын Даниэль. Этот союз продлился шесть лет и во время войны, 13 ноября 1942 года супруги развелись.
22 сентября 1943 года Луи женился на внучке Ги де Мопассана — Жанне Бартоламе (род. 01.02.1914). В этом браке родились двое сыновей: Патрик де Фюнес (род. 27.01.1944), врач по профессии и Оливье де Фюнес (род. 11.08.1949), лётчик-пилот авиакомпании «Эр Франс» (отец хотел, чтобы сын стал профессиональным актёром, после нескольких фильмов, в которых снимался вместе с сыном, но Оливье был против, пожелав посвятить свою жизнь карьере лётчика-пилота).
Луи де Фюнес был довольно таинственным человеком. Его сын Оливье рассказывал о своём отце: «Он был чистым аристократом, любившим собственную и единственную жену, удившим рыбу и выращивавшим розы. Не любил шумной, обыденной жизни. Он словно жил в собственном мире, к которому старался, чтобы никто не притрагивался.»
В январе 1983 года Луи долго сидел на скамье в саду среди своих роз, а потом обратился к садовнику: «Не знаю, почему у меня так отяжелели ноги. Чем ближе я подхожу к дому, тем дальше он от меня…» В тот вечер у него особенно болело сердце, но актёр не жаловался, только заметил мельком, что, наверное, где-то подхватил грипп. Утром он вышел к жене со словами: «Я скучаю один в своей комнате…» Это были его последние слова.
Луи де Фюнес скончался 27 января 1983 года от сердечного приступа на 69-м году жизни во французском городе Нант.
призы и награды
1973 — Кавалер Ордена Почётного легиона.
1980 — Премия «Сезар» (фильм «Скупой»).
krugosvet.ru
Последний раз редактировалось: Lara! (Пн Авг 11, 2014 7:07 pm), всего редактировалось 1 раз(а)
Пн Авг 11, 2014 7:06 pm
Робин Уильямс
21.07.1951 - 11.08.2014
Robin Williams
Robin McLaurin Williams
Американский актёр и продюсер.
Родился 21 июля 1952 года в Чикаго (штат Иллинойс, США).
Отец, Роберт Фицджеральд Уильямс был одним из руководителей компании Ford Motors, мать Лори Уильямс — бывшая модель.
Окончил Клермонтский мужской колледж, где специализировался по политологии, колледж Мартина в Кенфилде (изучал актерское мастерство) и Джуллиардовскую школу, в которой обучался драматическому искусству.
После переезда в Сан-Франциско стал выступать как эстрадный комик в ночных клубах. Здесь его заметили создатели телесериала «Счастливые дни», предложившие молодому актеру роль забавного инопланетянина Морка. За удачным дебютом последовала новая работа в телесериале. Отличительной особенностью Уильямса стали блестящие импровизации в диалогах, из-за чего в сценарии для его реплик просто оставляли пустое место.
Первой главной ролью в кино стал «сухопутный» моряк Попай («пучеглазый») в одноименной комедии Р.Олтмена (1980), однако настоящий успех и признание ему принесла роль Гарпа – чудака, спортсмена и писателя, окруженного не менее эксцентричными персонажами в абсурдистско-сатирической комедии Дж.Хилла "Мир по Гарпу" (1982).
Продолжая традицию голливудских комедий «с переодеванием», в 1993 появился в женском обличье, перевоплотившись из разлученного с детьми отца в пожилую, но полную энергии няню миссис Даутфайр в одноименном фильме К.Коламбуса (1993). Примером другого любопытного перевоплощения, уже не внешнего, а внутреннего, стал Джек в одноименной фантастической комедии Ф.-Ф.Копполы (1996) – взрослый по облику, но ребенок по умственному и психическому развитию.
1997 год принес Уильямсу долгожданный "Оскар" за ленту "Умница Уилл Хантинг" в номинации "лучший актер второго плана".
Впоследствии ежегодно появлялся в двух-трех голливудских картинах. Он играл и откровенно гротескных персонажей и обаятельных интеллектуалов, то попадал в мир фантастической игры, то сам становился чудом генной инженерии, явившимся в обыденную реальность...
Фильмография актера насчитывает более 100 фильмов и телесериалов.
Ушел из жизни 11 августа 2014 года.
призы и награды
Премия "Оскар", 1998
Премия "Золотой глобус", 1979, 1988, 1992, 1993, 1994, 2005
Премия гильдии киноактеров, 1997
Премия "Эми", 1987, 1988
Премия академии научно-фантастического кино, фэнтези и фильмов ужасов, 1993, 2003
Премия академии комедийного кино, 1987, 1988, 1989, 1994
Премия CableACE, 1987, 1989, 1993, 1994
Премия Fangoria Chainsaw, 2003
Премия Kids' Choice, 1992, 1994
Премия MTV Movie, 1993, 1994
krugosvet.ru
21.07.1951 - 11.08.2014
Robin Williams
Robin McLaurin Williams
Американский актёр и продюсер.
Родился 21 июля 1952 года в Чикаго (штат Иллинойс, США).
Отец, Роберт Фицджеральд Уильямс был одним из руководителей компании Ford Motors, мать Лори Уильямс — бывшая модель.
Окончил Клермонтский мужской колледж, где специализировался по политологии, колледж Мартина в Кенфилде (изучал актерское мастерство) и Джуллиардовскую школу, в которой обучался драматическому искусству.
После переезда в Сан-Франциско стал выступать как эстрадный комик в ночных клубах. Здесь его заметили создатели телесериала «Счастливые дни», предложившие молодому актеру роль забавного инопланетянина Морка. За удачным дебютом последовала новая работа в телесериале. Отличительной особенностью Уильямса стали блестящие импровизации в диалогах, из-за чего в сценарии для его реплик просто оставляли пустое место.
Первой главной ролью в кино стал «сухопутный» моряк Попай («пучеглазый») в одноименной комедии Р.Олтмена (1980), однако настоящий успех и признание ему принесла роль Гарпа – чудака, спортсмена и писателя, окруженного не менее эксцентричными персонажами в абсурдистско-сатирической комедии Дж.Хилла "Мир по Гарпу" (1982).
Продолжая традицию голливудских комедий «с переодеванием», в 1993 появился в женском обличье, перевоплотившись из разлученного с детьми отца в пожилую, но полную энергии няню миссис Даутфайр в одноименном фильме К.Коламбуса (1993). Примером другого любопытного перевоплощения, уже не внешнего, а внутреннего, стал Джек в одноименной фантастической комедии Ф.-Ф.Копполы (1996) – взрослый по облику, но ребенок по умственному и психическому развитию.
1997 год принес Уильямсу долгожданный "Оскар" за ленту "Умница Уилл Хантинг" в номинации "лучший актер второго плана".
Впоследствии ежегодно появлялся в двух-трех голливудских картинах. Он играл и откровенно гротескных персонажей и обаятельных интеллектуалов, то попадал в мир фантастической игры, то сам становился чудом генной инженерии, явившимся в обыденную реальность...
Фильмография актера насчитывает более 100 фильмов и телесериалов.
Ушел из жизни 11 августа 2014 года.
призы и награды
Премия "Оскар", 1998
Премия "Золотой глобус", 1979, 1988, 1992, 1993, 1994, 2005
Премия гильдии киноактеров, 1997
Премия "Эми", 1987, 1988
Премия академии научно-фантастического кино, фэнтези и фильмов ужасов, 1993, 2003
Премия академии комедийного кино, 1987, 1988, 1989, 1994
Премия CableACE, 1987, 1989, 1993, 1994
Премия Fangoria Chainsaw, 2003
Премия Kids' Choice, 1992, 1994
Премия MTV Movie, 1993, 1994
krugosvet.ru
Вс Авг 17, 2014 6:21 am
Пьер Ришар
Pierre Richard
Pierre Richard Maurice Charles Léopold Defays
Выдающийся французский комедийный киноактёр.
Пьер Ришар родился 16 августа 1934 года (Валансьен, Нор, Франция) в семье преуспевающего предпринимателя.
Настоящее его имя — Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей.
Воспитывался в семье своего деда, потомка старинного аристократического рода, который жил на севере Франции. По достижении совершеннолетия Пьер Ришар уехал в Париж поступать на драматические курсы, против чего выступал его дед. Это послужило поводом для разрыва будущего артиста с семьей.
Поступил на театральные курсы Ш.Дюллена, затем стажировался в Национальном народном театре. Но вскоре Пьер Ришар начинает выступать на эстраде со своими сценками, добившись немалой популярности, и один из созданных актером эстрадных образов - застенчивый и рассеянный недотепа - становится его "визитной карточкой" в кино.
В кинематограф Пьера Ришара привел режиссер Ив Робер, пригласив его в 1968 году сняться в картине "Блаженный Александр". Впоследствии Робер, будучи главой киностудии "Гевиль" помог Ришару поставить в качестве режиссера несколько лент - "Рассеянный", "Несчастья Альфреда", "Я робкий, но я лечусь". Успех принесла киноактеру главная роль в вышедшей в 1972 году авантюрной комедии Ива Робера "Высокий блондин в черном ботинке", и через два года последовало продолжение удачной ленты - "Возвращение высокого блондина".
На протяжении более чем тридцати лет кинематографической карьеры Пьер Ришар работал с лучшими французскими режиссерами-комедиографами. Так, в 1974 году он впервые снялся у Клода Зиди в фильме "Он начинает сердиться" ("Горчица бьет в нос"), а в 1975 году вместе с Джейн Биркин сыграл в его ленте "Не упускай из виду".
В 1976 году вышел фильм Франсиса Вебера "Игрушка", в которой эксцентричная комедия порой уступала место социальной драме: главную роль в этой картине, журналистаФрансуа Перрена, и сыграл Пьер Ришар. Дружба с Вебером, а затем и с Жераром Депардье вылилась в плодотворное сотрудничество замечательного режиссера и талантливых актеров, создавших прекрасные фильмы, и по сей день пользующиеся любовью зрителей: "Невезучие" ("Приманка"), "Папаши" и "Беглецы". У Жерара Ури - создателя великолепных "Разини" и "Большой прогулки" - Пьер Ришар сыграл в картинах "Побег" и "Укол зонтиком".
В 1988 году Пьер Ришар осуществляет постановку документального фильма о легендарном Эрнесто Че Геваре — человеке, чей образ стал символом свободы и мужества. «Расскажите мне о Че» — так называется эта 50‑минутная документальная лента, вызвавшая большой резонанс в декабре 1988 года на фестивале Нового латиноамериканского кино.
Ровно двадцать лет, по словам актера, он вынашивал замысел постановки фильма о Геваре, «человеке, чей дух был во власти идеи, кто бросил вызов обывательскому существованию», а на двадцать первый, на свой страх и риск, прихватив с собой видеокамеру, отправился на Кубу.
На Кубе Пьера Ришара в память о его самом популярном персонаже в шутку окрестили «Запато негро» — «черный ботинок». В течение месяца Пьер Ришар вместе со своей небольшой съемочной группой колесил по стране, беседовал с людьми, близко знавшими Че Гевару, встречался с его сестрой, старшей дочерью Ильдитой, изучал архивные материалы, связанные с жизнью Че и его революционной борьбой, просмотрел тысячи метров пленки кинохроники.
В конце 1980-х годов Пьер Ришар основал свою компанию «Фиделин фильм», занимавшуюся производством и прокатом фильмов, а также выпуском пластинок с песнями самого Пьера Ришара.
В 1995 году актер снялся в фильме грузинского режиссера Наны Джорджадзе "Тысяча один рецепт влюбленного кулинара".
Кроме собственной киностудии Пьер Ришар, по совету своего друга, актёра и винодела Жерара Депардье, приобрёл виноградники на юге Франции. Ежегодно им выставляется на продажу несколько десятков тысяч бутылок вина. Его экспортируют в Бельгию.
Осенью 2001 года Пьер Ришар снова приехал в Россию. На этот раз он привез спектакль «Страсти по Ришару». Спектакли с участием великого комика прошли с большим успехом. Чуть раньше Пьер Ришар снялся во втором грузинском фильме Наны Джорджадзе «Лето, или 27 потерянных поцелуев». Картина с успехом шла на Елисейских полях Парижа…
призы и награды
Сезар (2006) - Почетный Сезар
Карловы Вары (1996) - лучший актер - "1001 рецепт влюбленного кулинара"
kino-teatr.ru
Pierre Richard
Pierre Richard Maurice Charles Léopold Defays
Выдающийся французский комедийный киноактёр.
Пьер Ришар родился 16 августа 1934 года (Валансьен, Нор, Франция) в семье преуспевающего предпринимателя.
Настоящее его имя — Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей.
Воспитывался в семье своего деда, потомка старинного аристократического рода, который жил на севере Франции. По достижении совершеннолетия Пьер Ришар уехал в Париж поступать на драматические курсы, против чего выступал его дед. Это послужило поводом для разрыва будущего артиста с семьей.
Поступил на театральные курсы Ш.Дюллена, затем стажировался в Национальном народном театре. Но вскоре Пьер Ришар начинает выступать на эстраде со своими сценками, добившись немалой популярности, и один из созданных актером эстрадных образов - застенчивый и рассеянный недотепа - становится его "визитной карточкой" в кино.
В кинематограф Пьера Ришара привел режиссер Ив Робер, пригласив его в 1968 году сняться в картине "Блаженный Александр". Впоследствии Робер, будучи главой киностудии "Гевиль" помог Ришару поставить в качестве режиссера несколько лент - "Рассеянный", "Несчастья Альфреда", "Я робкий, но я лечусь". Успех принесла киноактеру главная роль в вышедшей в 1972 году авантюрной комедии Ива Робера "Высокий блондин в черном ботинке", и через два года последовало продолжение удачной ленты - "Возвращение высокого блондина".
На протяжении более чем тридцати лет кинематографической карьеры Пьер Ришар работал с лучшими французскими режиссерами-комедиографами. Так, в 1974 году он впервые снялся у Клода Зиди в фильме "Он начинает сердиться" ("Горчица бьет в нос"), а в 1975 году вместе с Джейн Биркин сыграл в его ленте "Не упускай из виду".
В 1976 году вышел фильм Франсиса Вебера "Игрушка", в которой эксцентричная комедия порой уступала место социальной драме: главную роль в этой картине, журналистаФрансуа Перрена, и сыграл Пьер Ришар. Дружба с Вебером, а затем и с Жераром Депардье вылилась в плодотворное сотрудничество замечательного режиссера и талантливых актеров, создавших прекрасные фильмы, и по сей день пользующиеся любовью зрителей: "Невезучие" ("Приманка"), "Папаши" и "Беглецы". У Жерара Ури - создателя великолепных "Разини" и "Большой прогулки" - Пьер Ришар сыграл в картинах "Побег" и "Укол зонтиком".
В 1988 году Пьер Ришар осуществляет постановку документального фильма о легендарном Эрнесто Че Геваре — человеке, чей образ стал символом свободы и мужества. «Расскажите мне о Че» — так называется эта 50‑минутная документальная лента, вызвавшая большой резонанс в декабре 1988 года на фестивале Нового латиноамериканского кино.
Ровно двадцать лет, по словам актера, он вынашивал замысел постановки фильма о Геваре, «человеке, чей дух был во власти идеи, кто бросил вызов обывательскому существованию», а на двадцать первый, на свой страх и риск, прихватив с собой видеокамеру, отправился на Кубу.
На Кубе Пьера Ришара в память о его самом популярном персонаже в шутку окрестили «Запато негро» — «черный ботинок». В течение месяца Пьер Ришар вместе со своей небольшой съемочной группой колесил по стране, беседовал с людьми, близко знавшими Че Гевару, встречался с его сестрой, старшей дочерью Ильдитой, изучал архивные материалы, связанные с жизнью Че и его революционной борьбой, просмотрел тысячи метров пленки кинохроники.
В конце 1980-х годов Пьер Ришар основал свою компанию «Фиделин фильм», занимавшуюся производством и прокатом фильмов, а также выпуском пластинок с песнями самого Пьера Ришара.
В 1995 году актер снялся в фильме грузинского режиссера Наны Джорджадзе "Тысяча один рецепт влюбленного кулинара".
Кроме собственной киностудии Пьер Ришар, по совету своего друга, актёра и винодела Жерара Депардье, приобрёл виноградники на юге Франции. Ежегодно им выставляется на продажу несколько десятков тысяч бутылок вина. Его экспортируют в Бельгию.
Осенью 2001 года Пьер Ришар снова приехал в Россию. На этот раз он привез спектакль «Страсти по Ришару». Спектакли с участием великого комика прошли с большим успехом. Чуть раньше Пьер Ришар снялся во втором грузинском фильме Наны Джорджадзе «Лето, или 27 потерянных поцелуев». Картина с успехом шла на Елисейских полях Парижа…
призы и награды
Сезар (2006) - Почетный Сезар
Карловы Вары (1996) - лучший актер - "1001 рецепт влюбленного кулинара"
kino-teatr.ru
Пн Окт 13, 2014 8:19 am
Скончалась актриса Алёна Кузнецова
Известная российская актриса Алёна Кузнецова 11 октября была обнаружена мертвой в своей квартире. Это сообщение корреспонденту ИА REGNUM подтвердил источник в правоохранительных органах Московской области.
О причинах смерти 37-летней актрисы пока ничего не известно. Ее тело направлено на судебно-медицинскую экспертизу.
Алёна (настоящее имя — Елена) Кузнецова известна российскому зрителю по ролям в десятках телевизионных сериалов, в которых она активно снималась с 2004 года.
Подробности: http://www.regnum.ru/news/cultura/1855909.html#ixzz3G3Qrr8iH
Известная российская актриса Алёна Кузнецова 11 октября была обнаружена мертвой в своей квартире. Это сообщение корреспонденту ИА REGNUM подтвердил источник в правоохранительных органах Московской области.
О причинах смерти 37-летней актрисы пока ничего не известно. Ее тело направлено на судебно-медицинскую экспертизу.
Алёна (настоящее имя — Елена) Кузнецова известна российскому зрителю по ролям в десятках телевизионных сериалов, в которых она активно снималась с 2004 года.
Подробности: http://www.regnum.ru/news/cultura/1855909.html#ixzz3G3Qrr8iH
Пн Окт 13, 2014 8:29 am
Судьбы детей-актеров из любимых фильмов
"Королевство кривых зеркал" (1963 год)
Исполнительницы главных ролей Оля и Таня Юкины попали в этот фильм случайно. За лето съемок они получили 80 рублей, бесплатный проезд из Москвы до Крыма и обратно, бесплатное питание. После школы обе поступили в машиностроительный техникум. Потом работали в гостинице «Интурист», отправляя советских туристов за рубеж. К 20 годам обе вышли замуж, обе родили по ребенку. В 1995 году сестер из гостиницы уволили новые хозяева, и они устроились дежурными в военкомат. В 2005 году Оля умерла от алкоголизма, Таня до сих пор работает там же.
Ви́ктор Порфи́рьевич Перева́лов
Один из самых популярных детей-актёров советского кино. В кино вернулся в 2006 году. До этого последнюю большую роль он сыграл в 1977 году в фильме Трактир на Пятницкой, после чего в кино практически не снимался.
1959 — Марья-искусница — Иванушка, Марьин сын
1959 — Сомбреро
1966 — Республика ШКИД — Гога
1968 — Старая, старая сказка — трубочист
1972 — Двенадцать месяцев — Март
Яна Поплавская
Яна Поплавская родилась 28 июня 1967 года в Москве. С 7 лет занималась художественной гимнастикой, кандидат в мастера спорта. В 11 лет была удостоена Государственной премии СССР за лучшую детскую роль (фильм «Про Красную Шапочку»). Окончила Театральное училище им. Щукина. Есть пес породы голден ретривер по кличке Буч.
Отец - Евгений Николаевич Поплавский.
Замужем. Муж — Сергей Гинзбург, двое сыновей: Никита и Клим.
В настоящее время ведёт телепередачу «Времечко». Работает на радио Сити-FM, ведет передачи Министерство культуры и VIP-лимита.
Алексей Фомкин ("Гостья из будущего")
Был неблагополучным подростком уже во время съёмок в «Гостье из будущего». Снялся в роли второго плана в фильме «Повод». Принял участие в съёмках нескольких выпусков киножурнала «Ералаш». По окончании школы в 1986 году не смог получить аттестат зрелости. В 1987 году снялся ещё в одном фильме. Из-за полугодового отсутствия предложений о съёмках ушёл в армию. После демобилизации устроился работать в МХАТ, но через 3 месяца был уволен за прогулы. Работал маляром на стройке, но был уволен и оттуда. Начались проблемы с наркотиками. Уехал в маленькую деревню Безводное, где устроился мельником, потом женился и переехал во Владимир. Погиб при пожаре в ночь с 23 на 24 февраля 1996 г.
"Королевство кривых зеркал" (1963 год)
Исполнительницы главных ролей Оля и Таня Юкины попали в этот фильм случайно. За лето съемок они получили 80 рублей, бесплатный проезд из Москвы до Крыма и обратно, бесплатное питание. После школы обе поступили в машиностроительный техникум. Потом работали в гостинице «Интурист», отправляя советских туристов за рубеж. К 20 годам обе вышли замуж, обе родили по ребенку. В 1995 году сестер из гостиницы уволили новые хозяева, и они устроились дежурными в военкомат. В 2005 году Оля умерла от алкоголизма, Таня до сих пор работает там же.
Ви́ктор Порфи́рьевич Перева́лов
Один из самых популярных детей-актёров советского кино. В кино вернулся в 2006 году. До этого последнюю большую роль он сыграл в 1977 году в фильме Трактир на Пятницкой, после чего в кино практически не снимался.
1959 — Марья-искусница — Иванушка, Марьин сын
1959 — Сомбреро
1966 — Республика ШКИД — Гога
1968 — Старая, старая сказка — трубочист
1972 — Двенадцать месяцев — Март
Яна Поплавская
Яна Поплавская родилась 28 июня 1967 года в Москве. С 7 лет занималась художественной гимнастикой, кандидат в мастера спорта. В 11 лет была удостоена Государственной премии СССР за лучшую детскую роль (фильм «Про Красную Шапочку»). Окончила Театральное училище им. Щукина. Есть пес породы голден ретривер по кличке Буч.
Отец - Евгений Николаевич Поплавский.
Замужем. Муж — Сергей Гинзбург, двое сыновей: Никита и Клим.
В настоящее время ведёт телепередачу «Времечко». Работает на радио Сити-FM, ведет передачи Министерство культуры и VIP-лимита.
Алексей Фомкин ("Гостья из будущего")
Был неблагополучным подростком уже во время съёмок в «Гостье из будущего». Снялся в роли второго плана в фильме «Повод». Принял участие в съёмках нескольких выпусков киножурнала «Ералаш». По окончании школы в 1986 году не смог получить аттестат зрелости. В 1987 году снялся ещё в одном фильме. Из-за полугодового отсутствия предложений о съёмках ушёл в армию. После демобилизации устроился работать в МХАТ, но через 3 месяца был уволен за прогулы. Работал маляром на стройке, но был уволен и оттуда. Начались проблемы с наркотиками. Уехал в маленькую деревню Безводное, где устроился мельником, потом женился и переехал во Владимир. Погиб при пожаре в ночь с 23 на 24 февраля 1996 г.
Пн Окт 13, 2014 8:35 am
Дима Иосифов-Приключения Буратино (1975)
Дми́трий Влади́мирович Ио́сифов (род. 22 октября 1965, Минск) — советский, белорусский и российский актёр, американский сценарист, режиссёр.
Дмитрий Иосифов родился 22 октября 1965 года, в Минске в семье инженера и биолога. В возрасте девяти лет был замечен ассистентом режиссёра студии «Беларусьфильм» и утверждён на роль Буратино, которая прославила мальчика. После фильма Приключения Буратино предложения сниматься стали приходить к нему одно за другим.
После школы Дмитрий поступил во ВГИК, где учился у Алексея Баталова. После окончания ВГИКа Иосифов был распределён в Минск, где работал в Минском Театре-студии киноактера. В то время он много снимался на разных киностудиях, больше всего ролей было сыграно им в картинах студии «Ленфильм». Параллельно он поступил на режиссёрское отделение и, как только его закончил, стал работать в рекламе, которая в этот момент активно развивалась. Позже появились телевизионные проекты и кино. На данный момент занимается режиссурой клипов, рекламных роликов и реалити-шоу.
Жена Наталья, сыновья Андрей, Антон и Артём.
Проце́нко Татья́на - Приключения Буратино /Малвина/
Проце́нко Татья́на Анато́льевна (род. 8 апреля 1968) — актриса, известная по роли Мальвины в фильме Приключения Буратино.
Мальвиной в «Приключениях Буратино» Татьяна стала, можно сказать, по случайности. Ассистент режиссёра фильма познакомилась с ней в поезде. Пройдя сложные кинопробы Таня была утверждена на роль режиссёром фильма Нечаевым. Инна Веткина, автор сценария «Приключений Буратино» специально для Татьяны написала «Про Красную шапочку». Но, из за сотрясения мозга незадолго до съемок, Тане так и не удалось сняться в этом фильме. Татьяна окончила киноведческое отделение ВГИКа. Позже Татьяне пришлось сменить профессию и заняться компьютерной версткой.
Владимир и Юрий Торсуевы - "Приключения Электроника"
В начале 1979 года Одесская киностудия объявила всесоюзный розыск. Для съемок кинофильма "Приключения Электроника" искали двух мальчиков-близнецов. Они должны были уметь буквально все. Начиная с игры на гитаре и заканчивая вождением мопеда. Искали везде: в самой Одессе, в Киеве, по республикам и областям СССР. И наконец - находка. В московской школе № 23 учились братья Владимир и Юрий Торсуевы, которые и пели, и плясали, и играли на гитаре, и гоняли на мопеде.
Двенадцатилетние братья Владимир и Юрий Торсуевы оказались 368-й парой, которые откликнулись на всесоюзный розыск, объявленный Одесской киностудией. Ребята успешно прошли пробы: Володя стал Электроником, а Юра - Сыроежкиным.
Сейчас Юрий Торсуев женат. В 2002 году у него родился сын Никита. Как говорит Владимир: "Копия я! Он нас не различает, называет обоих папой". :) А Владимир Торсуев был женат трижды. В 2003 году он женился в четвертый раз. Его избранницей стала 26 летняя Ирина. Володя и Ирина познакомились восемь лет назад. Тогда Ирочке было всего 17 лет!
В данный момент братья работают в солидных российских компаниях и мечтают снять "Приключения Электроника -2"
Фильмография:
1. "Приключения Электроника" (1979)
2. "Незнайка с нашего двора" (1986-1987)
3. "Русские братья" (1991)
4. "Венецианское зеркало" (1994)
Дми́трий Влади́мирович Ио́сифов (род. 22 октября 1965, Минск) — советский, белорусский и российский актёр, американский сценарист, режиссёр.
Дмитрий Иосифов родился 22 октября 1965 года, в Минске в семье инженера и биолога. В возрасте девяти лет был замечен ассистентом режиссёра студии «Беларусьфильм» и утверждён на роль Буратино, которая прославила мальчика. После фильма Приключения Буратино предложения сниматься стали приходить к нему одно за другим.
После школы Дмитрий поступил во ВГИК, где учился у Алексея Баталова. После окончания ВГИКа Иосифов был распределён в Минск, где работал в Минском Театре-студии киноактера. В то время он много снимался на разных киностудиях, больше всего ролей было сыграно им в картинах студии «Ленфильм». Параллельно он поступил на режиссёрское отделение и, как только его закончил, стал работать в рекламе, которая в этот момент активно развивалась. Позже появились телевизионные проекты и кино. На данный момент занимается режиссурой клипов, рекламных роликов и реалити-шоу.
Жена Наталья, сыновья Андрей, Антон и Артём.
Проце́нко Татья́на - Приключения Буратино /Малвина/
Проце́нко Татья́на Анато́льевна (род. 8 апреля 1968) — актриса, известная по роли Мальвины в фильме Приключения Буратино.
Мальвиной в «Приключениях Буратино» Татьяна стала, можно сказать, по случайности. Ассистент режиссёра фильма познакомилась с ней в поезде. Пройдя сложные кинопробы Таня была утверждена на роль режиссёром фильма Нечаевым. Инна Веткина, автор сценария «Приключений Буратино» специально для Татьяны написала «Про Красную шапочку». Но, из за сотрясения мозга незадолго до съемок, Тане так и не удалось сняться в этом фильме. Татьяна окончила киноведческое отделение ВГИКа. Позже Татьяне пришлось сменить профессию и заняться компьютерной версткой.
Владимир и Юрий Торсуевы - "Приключения Электроника"
В начале 1979 года Одесская киностудия объявила всесоюзный розыск. Для съемок кинофильма "Приключения Электроника" искали двух мальчиков-близнецов. Они должны были уметь буквально все. Начиная с игры на гитаре и заканчивая вождением мопеда. Искали везде: в самой Одессе, в Киеве, по республикам и областям СССР. И наконец - находка. В московской школе № 23 учились братья Владимир и Юрий Торсуевы, которые и пели, и плясали, и играли на гитаре, и гоняли на мопеде.
Двенадцатилетние братья Владимир и Юрий Торсуевы оказались 368-й парой, которые откликнулись на всесоюзный розыск, объявленный Одесской киностудией. Ребята успешно прошли пробы: Володя стал Электроником, а Юра - Сыроежкиным.
Сейчас Юрий Торсуев женат. В 2002 году у него родился сын Никита. Как говорит Владимир: "Копия я! Он нас не различает, называет обоих папой". :) А Владимир Торсуев был женат трижды. В 2003 году он женился в четвертый раз. Его избранницей стала 26 летняя Ирина. Володя и Ирина познакомились восемь лет назад. Тогда Ирочке было всего 17 лет!
В данный момент братья работают в солидных российских компаниях и мечтают снять "Приключения Электроника -2"
Фильмография:
1. "Приключения Электроника" (1979)
2. "Незнайка с нашего двора" (1986-1987)
3. "Русские братья" (1991)
4. "Венецианское зеркало" (1994)
Пн Окт 13, 2014 8:45 am
Меди Маринеску - "Мария, Мирабелла" (Румыния - СССР- 1981 г)
Это Мирабелла (Меди Маринеску). Сейчас она является известной румынской актрисой. Родилась в 1974 году в Бухаресте.
А про Марию (Джильда Манолеску) известно лишь, что после выхода фильма она с семьей уехала в Германию.
Федя Стуков (Том Сойер)
Дата рождения: 17 сентября 1972 (37 лет)
Снимался ребёнком во многих детских фильмах. Родился в Москве 17 сентября 1972 года.
Закончил Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина в 1993 году. Играл в театре "Верштадт" (Ганновер, Германия).
Был ведущим передач «Лего-го!», "До 16 и старше", "Мировые розыгрыши" (ведущий-профессор).
1981 — «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» — Том Сойер
1982 — «Остров сокровищ» — Джим Хокинс
1984 — "Пеппи Длинныйчулок" — Томми
1995 — «Петербургские тайны» — Иван Вересов
Дмитрий Егоров - "Чучело"
Митя Егоров - сын космонавта Бориса Егорова и актрисы Натальи Кустинской.
По окончании института, в 1991 году, Митя женился. У них с женой родился сын, однако ребёнок умер в 7 месяцев. Жена Егорова стала пить, и они развелись.
20 октября 2002 года Дмитрий Егоров вышел прогуляться и не вернулся. Матери позвонили из милиции и сказали, что он умер. В свидетельстве о смерти написано — от «сердечной недостаточности», но, по некоторым данным, у Егорова был пробит висок.
Это Мирабелла (Меди Маринеску). Сейчас она является известной румынской актрисой. Родилась в 1974 году в Бухаресте.
А про Марию (Джильда Манолеску) известно лишь, что после выхода фильма она с семьей уехала в Германию.
Федя Стуков (Том Сойер)
Дата рождения: 17 сентября 1972 (37 лет)
Снимался ребёнком во многих детских фильмах. Родился в Москве 17 сентября 1972 года.
Закончил Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина в 1993 году. Играл в театре "Верштадт" (Ганновер, Германия).
Был ведущим передач «Лего-го!», "До 16 и старше", "Мировые розыгрыши" (ведущий-профессор).
1981 — «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» — Том Сойер
1982 — «Остров сокровищ» — Джим Хокинс
1984 — "Пеппи Длинныйчулок" — Томми
1995 — «Петербургские тайны» — Иван Вересов
Дмитрий Егоров - "Чучело"
Митя Егоров - сын космонавта Бориса Егорова и актрисы Натальи Кустинской.
По окончании института, в 1991 году, Митя женился. У них с женой родился сын, однако ребёнок умер в 7 месяцев. Жена Егорова стала пить, и они развелись.
20 октября 2002 года Дмитрий Егоров вышел прогуляться и не вернулся. Матери позвонили из милиции и сказали, что он умер. В свидетельстве о смерти написано — от «сердечной недостаточности», но, по некоторым данным, у Егорова был пробит висок.
Пн Окт 13, 2014 8:52 am
Русла́н Курашо́в - "В поисках капитана Гранта"
Русла́н Курашо́в (род. 1971) — советский киноактер и танцовщик. В 14 лет сыграл роль Роберта Гранта в художественном телефильме "В поисках капитана Гранта". В дальнейшем выбрал карьеру профессионального танцовщика. Ныне - артист Московского Государственного Академического театра танца "Гжель".
Эльхан Джафаров
Эльхан Джафаров
Сын сценариста Маили Мурадханлы
Фильмы: "Лев ушел из дома" - 1977 г
"Бухта радости" - 1977 г
"Будьте готовы, ваше высочество" - 1978 г.
"Я придумываю песню" - 1979 г.
В настоящее время работает режиссером снимая фильмы и клипы.
Андрей Войновский - "Чудак из пятого "Б" - 1972 г. (Боря Збандуто)
Родился 20 апреля 1959 года в Москве — советский актёр и писатель.
В 1969 году впервые появился на экране в художественном фильме «Веселое волшебство», затем снялся в главной роли в фильме И.Фрэза «Чудак из пятого „Б“», потом было несколько эпизодических ролей в фильмах «Кортик», «Трое на шоссе» и др. Закончил ГИТИС, курс Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова, мастерство актёра Андрею преподавал Владимир Левертов.
После окончания ГИТИСа Войновский в кино не снимался.
В 2007 году вышла его книга «Врачеватель. Олигархическая сказка», в 2008 году вторая книга — «Врачеватель-2. Олигархическая сказка. Трагедия абсурда»
Светлана Ступак (Полякова) "Пеппи Длинныйчулок" (Фильм 1984 г.)
Родилась 30 мая 1971 года в Москве
Живет тихой семейной жизнью. Имеет взрослую дочь Елизавету.
Русла́н Курашо́в (род. 1971) — советский киноактер и танцовщик. В 14 лет сыграл роль Роберта Гранта в художественном телефильме "В поисках капитана Гранта". В дальнейшем выбрал карьеру профессионального танцовщика. Ныне - артист Московского Государственного Академического театра танца "Гжель".
Эльхан Джафаров
Эльхан Джафаров
Сын сценариста Маили Мурадханлы
Фильмы: "Лев ушел из дома" - 1977 г
"Бухта радости" - 1977 г
"Будьте готовы, ваше высочество" - 1978 г.
"Я придумываю песню" - 1979 г.
В настоящее время работает режиссером снимая фильмы и клипы.
Андрей Войновский - "Чудак из пятого "Б" - 1972 г. (Боря Збандуто)
Родился 20 апреля 1959 года в Москве — советский актёр и писатель.
В 1969 году впервые появился на экране в художественном фильме «Веселое волшебство», затем снялся в главной роли в фильме И.Фрэза «Чудак из пятого „Б“», потом было несколько эпизодических ролей в фильмах «Кортик», «Трое на шоссе» и др. Закончил ГИТИС, курс Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова, мастерство актёра Андрею преподавал Владимир Левертов.
После окончания ГИТИСа Войновский в кино не снимался.
В 2007 году вышла его книга «Врачеватель. Олигархическая сказка», в 2008 году вторая книга — «Врачеватель-2. Олигархическая сказка. Трагедия абсурда»
Светлана Ступак (Полякова) "Пеппи Длинныйчулок" (Фильм 1984 г.)
Родилась 30 мая 1971 года в Москве
Живет тихой семейной жизнью. Имеет взрослую дочь Елизавету.
Пн Окт 13, 2014 8:59 am
Анна Плисецкая - Джейн "Мэри Поппинс, до свидания!" - 1983 г.
Анна Алекса́ндровна Плисе́цкая (18 августа 1971) — балерина из актёрско-балетной династии Мессереров-Плисецких, племянница Майи Плисецкой и Азария Плисецкого.
После окончания Академии балета имени Вагановой — солистка балета Мариинского театра, исполняла партии в балетах «Дон Кихот», «Сильфида», «Видение розы», «Копелия», «Бахчисарайский фонтан».
Училась сценарной драматургии в Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова на кафедре режиссуры.
Работала в Труппе Rudra Ballet Bejart de Lausanne.
Сыграла главные роли в фильмах «Мэри Поппинс, до свидания!» (Квинихидзе), «Последняя тарантелла» (Белинского), «Золушка» (Рыженко).
Автор и продюсер программ «Весь мир» и «Возрождение поколения» в Центральном концертном зале «Россия».
Окончила факультет финансового менеджмента Международного университета бизнеса и управления.
Продюсер и ведущая программы «Город глазами джаза».
Филипп Рукавишников - Майкл
Дата рождения 20.06.1974 - художник.
Родился в Москве. В 1996 году окончил Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова (мастерская О.К.Комова). Дипломная работа "Набоков". Памятник В. В. Набокову установлен в г. Монтрё, Швейцария. С 1993 по 1997 года - автор сценария и режиссер программы "Арт-зона", позже "Призма" РТР. В 1997 году автор сценария и режиссер проекта "Поп Корм" в программе "Зависит от тебя", РТР. Член Московского союза художников с 1998 г.
Участник выставок с 1987 года. Произведения находятся в частных коллекциях в России, Италии, Германии, Ирландии, США.
Лина Бракните-"Три толстяка" (1966) .... Суок
Родилась: 1952 года, место рождения: Вильнюс, Литва
Лина Бракните родилась в 1952 году в Вильнюсе, в семье, никак с кино не связанной. Кино нашло ее в школе, на уроке физкультуры. Туда, в поисках исполнительницы главной роли в фильме с рабочим названием «Последний день каникул» по рассказу Юрия Нагибина «Эхо», забрел ассистент режиссера Арунаса Жебрюнаса. Маленькая, хрупкая и удивительно выразительная девочка сразу понравилась съемочной группе и быстро была утверждена на роль Вики. Играла Лина легко и непринужденно, ломая даже саму канву сценария. Ведь если по рассказу Нагибина неожиданное предательство ломает девочку, то в фильме она уходит из сцены победительницей, бросив предателю на прощание презрительное «трус».
В советском прокате «Эхо» собрало около шести миллионов зрителей, что для фильма, отнесенного к категории «детский» и не являвшегося ни кинокомедией, ни детективом (боевиков тогда не было по определению), довольно много. Его обласкали на многочисленных кинофестивалях, упомянули во всех киноэнциклопедиях и аккуратно убрали на полочку -- слишком откровенными показались некоторые сцены киночиновникам.
Спустя два года после «Эха» Лина снялась в фильме, который моментально сделал ее звездой. В картине Алексея Баталова «Три толстяка» девочка исполнила роль Суок. Петр Артемьев, сыгравший там же роль наследника Тутти, рассказывает, что работать вместе с Линой было легко, только вот озвучка у нее не очень хорошо получалась, поэтому некоторые сцены в фильме за нее озвучивала Алиса Фрейндлих. После выхода «Трех толстяков» на экраны, Лина, как это ни пошло будет сказано, проснулась знаменитой. Письма, поклонники... И новые роли.
В 1967-м она снялась в замечательном фильме режиссера Радомира Василевского «Дубравка», затем -- в фильме «Море нашей надежды». А после окончания школы приехала в Москву поступать во ВГИК. Приехала и не поступила. Как рассказывала сама Лина, не стала поступать после того, как познакомилась с царившей в институте обстановкой.
Вернувшись в Вильнюс, она выучилась на историка и больше двадцати лет проработала в отделе раритетов библиотеки Института истории. О кино старалась не вспоминать, с журналистами не общалась, последнее интервью с ней вышло в самом начале 90-х, но и в нем Лина говорила о своем кинематографическом прошлом крайне мало.
Сейчас Лина Бракните живет с семьей в Вильнюсе. Образ жизни ведет крайне затворнический: с незнакомыми людьми не общается, интервью не дает, фотографий не высылает. А жаль: люди, которые ее знают, говорят, что Лина очень красива. Любит бродить по лесу и не переваривает шумные компании. В библиотеке уже не работает, помогает мужу, открывшему в столице Литвы небольшую книгоиздательскую фирму. О том, что не пошла «в актрисы», не жалеет, считает, что поступила правильно.
Фильмография:
* Девочка и эхо (1964) .... Вика
* Двое (1965)
* Три толстякаТри толстяка (1966) .... Суок
* Дубравка (1967) .... Дубравка
* Море нашей надежды (1971) .... Таня
Анна Алекса́ндровна Плисе́цкая (18 августа 1971) — балерина из актёрско-балетной династии Мессереров-Плисецких, племянница Майи Плисецкой и Азария Плисецкого.
После окончания Академии балета имени Вагановой — солистка балета Мариинского театра, исполняла партии в балетах «Дон Кихот», «Сильфида», «Видение розы», «Копелия», «Бахчисарайский фонтан».
Училась сценарной драматургии в Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова на кафедре режиссуры.
Работала в Труппе Rudra Ballet Bejart de Lausanne.
Сыграла главные роли в фильмах «Мэри Поппинс, до свидания!» (Квинихидзе), «Последняя тарантелла» (Белинского), «Золушка» (Рыженко).
Автор и продюсер программ «Весь мир» и «Возрождение поколения» в Центральном концертном зале «Россия».
Окончила факультет финансового менеджмента Международного университета бизнеса и управления.
Продюсер и ведущая программы «Город глазами джаза».
Филипп Рукавишников - Майкл
Дата рождения 20.06.1974 - художник.
Родился в Москве. В 1996 году окончил Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова (мастерская О.К.Комова). Дипломная работа "Набоков". Памятник В. В. Набокову установлен в г. Монтрё, Швейцария. С 1993 по 1997 года - автор сценария и режиссер программы "Арт-зона", позже "Призма" РТР. В 1997 году автор сценария и режиссер проекта "Поп Корм" в программе "Зависит от тебя", РТР. Член Московского союза художников с 1998 г.
Участник выставок с 1987 года. Произведения находятся в частных коллекциях в России, Италии, Германии, Ирландии, США.
Лина Бракните-"Три толстяка" (1966) .... Суок
Родилась: 1952 года, место рождения: Вильнюс, Литва
Лина Бракните родилась в 1952 году в Вильнюсе, в семье, никак с кино не связанной. Кино нашло ее в школе, на уроке физкультуры. Туда, в поисках исполнительницы главной роли в фильме с рабочим названием «Последний день каникул» по рассказу Юрия Нагибина «Эхо», забрел ассистент режиссера Арунаса Жебрюнаса. Маленькая, хрупкая и удивительно выразительная девочка сразу понравилась съемочной группе и быстро была утверждена на роль Вики. Играла Лина легко и непринужденно, ломая даже саму канву сценария. Ведь если по рассказу Нагибина неожиданное предательство ломает девочку, то в фильме она уходит из сцены победительницей, бросив предателю на прощание презрительное «трус».
В советском прокате «Эхо» собрало около шести миллионов зрителей, что для фильма, отнесенного к категории «детский» и не являвшегося ни кинокомедией, ни детективом (боевиков тогда не было по определению), довольно много. Его обласкали на многочисленных кинофестивалях, упомянули во всех киноэнциклопедиях и аккуратно убрали на полочку -- слишком откровенными показались некоторые сцены киночиновникам.
Спустя два года после «Эха» Лина снялась в фильме, который моментально сделал ее звездой. В картине Алексея Баталова «Три толстяка» девочка исполнила роль Суок. Петр Артемьев, сыгравший там же роль наследника Тутти, рассказывает, что работать вместе с Линой было легко, только вот озвучка у нее не очень хорошо получалась, поэтому некоторые сцены в фильме за нее озвучивала Алиса Фрейндлих. После выхода «Трех толстяков» на экраны, Лина, как это ни пошло будет сказано, проснулась знаменитой. Письма, поклонники... И новые роли.
В 1967-м она снялась в замечательном фильме режиссера Радомира Василевского «Дубравка», затем -- в фильме «Море нашей надежды». А после окончания школы приехала в Москву поступать во ВГИК. Приехала и не поступила. Как рассказывала сама Лина, не стала поступать после того, как познакомилась с царившей в институте обстановкой.
Вернувшись в Вильнюс, она выучилась на историка и больше двадцати лет проработала в отделе раритетов библиотеки Института истории. О кино старалась не вспоминать, с журналистами не общалась, последнее интервью с ней вышло в самом начале 90-х, но и в нем Лина говорила о своем кинематографическом прошлом крайне мало.
Сейчас Лина Бракните живет с семьей в Вильнюсе. Образ жизни ведет крайне затворнический: с незнакомыми людьми не общается, интервью не дает, фотографий не высылает. А жаль: люди, которые ее знают, говорят, что Лина очень красива. Любит бродить по лесу и не переваривает шумные компании. В библиотеке уже не работает, помогает мужу, открывшему в столице Литвы небольшую книгоиздательскую фирму. О том, что не пошла «в актрисы», не жалеет, считает, что поступила правильно.
Фильмография:
* Девочка и эхо (1964) .... Вика
* Двое (1965)
* Три толстякаТри толстяка (1966) .... Суок
* Дубравка (1967) .... Дубравка
* Море нашей надежды (1971) .... Таня
Пн Окт 13, 2014 9:03 am
Маколей Калкин - «Один дома»
Маколей Калкин родился в Нью-Йорке 26 августа 1980 года. Незаурядные актерские способности будущий актер стал проявлять еще в раннем детстве. В возрасте четырех лет родители Маколея по совету своих знакомых записали его в театральную студию для детей. Публика была в восторге от талантливого малыша, всеми силами старающегося выделиться из общей массы актеров сверстников.
Ключевое событие в жизни Маколея произошло во время его съемок в очередной картине «Дядюшка Бак» (1989). Именно на съемочной площадки этой картины он знакомится с Крисом Коламбусом, озабоченным поиском актера на главную роль в своей картине «Один дома» (1990). Пяти минут общения хватило режиссеру для того чтобы понять - Калкин, именно тот кто ему нужен.
В преддверии рождественских праздников на экраны кинотеатров выходит комедийный бестселлер «Один дома». Картина имела оглушительный успех, собрав в мировом кинопрокате около полумиллиарда долларов. Гонорар, полученный Калкиным, составил 100 тысяч долларов - мизерную сумму на фоне успеха картины, и огромную на фоне всех предыдущих заработков семейства. Эта работа приносит начинающему актеру звание «Ребенок Года» и множество других наград в номинации лучший комедийный актер года.
Предложения семье Калкиных поступали в огромных количествах, все хотели заполучить к себе самого популярного голливудского мальчика. Приблизительно в это же время, отец Маколея, сообразивший, что при такой популярности его сына 100 тысяч за роль не такие уж и большие деньги, переквалифицируется в его менеджера, а по совместительству и агента, лично проводя все переговоры и отслеживая все финансовые дела несовершеннолетнего сына.
Результаты не заставили себя долго ждать, за роль в картине «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» (1992) Маколей получил уже 5 миллионов. На первых порах все шло достаточно неплохо, 1.5 миллиона отец выторговал за участие сына в картине «Добрый сынок» (1993), и по восемь миллионов за роли в картинах «Наравне с отцом» (1994) и «Богатенький Ричи» (1994). В качестве наиболее «дорогого» актера-ребенка Маколей попал в книгу рекордов Гиннеса. Вскоре Мак бросил учебу, а позже и театр, времени на работу в котором, у голливудской супер-звезды попросту не оставалось.
Карьера молодого актера было бездарно загублена его отцом, которого мало заботило то, где будет сниматься его сын и как это отразится на его дальнейшей карьере. Его заботило только одно - сколько он за это получит. «Золотая Малина» за роль в картине «Расквитавшийся с отцом» становится началом конца.
Калкин-старший заигрался, пытаясь «протащить» в большое кино двух своих младших детей сына Кирена и дочь Куинн, он ставит их участие в картинах, одним из условий на которых в картине сыграет Калкин-младший. СМИ шутили, называя это «атакой клана Калкиных на Голливуд», а вот уставшим от такой наглости продюсерам было не до смеха, вскоре приглашения на роли просто перестали поступать. В июне 1995 года родители Маколея расходятся по инициативе его матери.
С тех пор жизнь актера стала постепенно налаживаться, он, в конце концов, занялся своим образованием, увлекся философией и литературой. А в июне 1998 принял решение жениться на своей ровеснице, семнадцатилетней Рэйчел Майнер. Брак продержался всего два года.
В течение шести лет, бездействовавший в профессиональном отношении Маколей, предпринял попытку вернуться в мир большого кино в 2003, сыграв одну из главных ролей в криминальной комедии «Клубная мания». Попытка закончилась неудачей, малобюджетной ленте (5 миллионов) не удается собрать в прокате и одного миллиона. После были еще две роли в безвестных картинах «Спасенная» (2004) и «Иерусалимский синдром» (2004). Затем роль в телевизионной комедии «Foster Hall» (ТВ) и последняя работа, вышедший сразу на видео «Секс и завтрак»(2007).
Опустит ли руки актер или же продолжит предпринимать попытки вернуть себе былую славу - до сих пор неясно.
Маколей Калкин родился в Нью-Йорке 26 августа 1980 года. Незаурядные актерские способности будущий актер стал проявлять еще в раннем детстве. В возрасте четырех лет родители Маколея по совету своих знакомых записали его в театральную студию для детей. Публика была в восторге от талантливого малыша, всеми силами старающегося выделиться из общей массы актеров сверстников.
Ключевое событие в жизни Маколея произошло во время его съемок в очередной картине «Дядюшка Бак» (1989). Именно на съемочной площадки этой картины он знакомится с Крисом Коламбусом, озабоченным поиском актера на главную роль в своей картине «Один дома» (1990). Пяти минут общения хватило режиссеру для того чтобы понять - Калкин, именно тот кто ему нужен.
В преддверии рождественских праздников на экраны кинотеатров выходит комедийный бестселлер «Один дома». Картина имела оглушительный успех, собрав в мировом кинопрокате около полумиллиарда долларов. Гонорар, полученный Калкиным, составил 100 тысяч долларов - мизерную сумму на фоне успеха картины, и огромную на фоне всех предыдущих заработков семейства. Эта работа приносит начинающему актеру звание «Ребенок Года» и множество других наград в номинации лучший комедийный актер года.
Предложения семье Калкиных поступали в огромных количествах, все хотели заполучить к себе самого популярного голливудского мальчика. Приблизительно в это же время, отец Маколея, сообразивший, что при такой популярности его сына 100 тысяч за роль не такие уж и большие деньги, переквалифицируется в его менеджера, а по совместительству и агента, лично проводя все переговоры и отслеживая все финансовые дела несовершеннолетнего сына.
Результаты не заставили себя долго ждать, за роль в картине «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» (1992) Маколей получил уже 5 миллионов. На первых порах все шло достаточно неплохо, 1.5 миллиона отец выторговал за участие сына в картине «Добрый сынок» (1993), и по восемь миллионов за роли в картинах «Наравне с отцом» (1994) и «Богатенький Ричи» (1994). В качестве наиболее «дорогого» актера-ребенка Маколей попал в книгу рекордов Гиннеса. Вскоре Мак бросил учебу, а позже и театр, времени на работу в котором, у голливудской супер-звезды попросту не оставалось.
Карьера молодого актера было бездарно загублена его отцом, которого мало заботило то, где будет сниматься его сын и как это отразится на его дальнейшей карьере. Его заботило только одно - сколько он за это получит. «Золотая Малина» за роль в картине «Расквитавшийся с отцом» становится началом конца.
Калкин-старший заигрался, пытаясь «протащить» в большое кино двух своих младших детей сына Кирена и дочь Куинн, он ставит их участие в картинах, одним из условий на которых в картине сыграет Калкин-младший. СМИ шутили, называя это «атакой клана Калкиных на Голливуд», а вот уставшим от такой наглости продюсерам было не до смеха, вскоре приглашения на роли просто перестали поступать. В июне 1995 года родители Маколея расходятся по инициативе его матери.
С тех пор жизнь актера стала постепенно налаживаться, он, в конце концов, занялся своим образованием, увлекся философией и литературой. А в июне 1998 принял решение жениться на своей ровеснице, семнадцатилетней Рэйчел Майнер. Брак продержался всего два года.
В течение шести лет, бездействовавший в профессиональном отношении Маколей, предпринял попытку вернуться в мир большого кино в 2003, сыграв одну из главных ролей в криминальной комедии «Клубная мания». Попытка закончилась неудачей, малобюджетной ленте (5 миллионов) не удается собрать в прокате и одного миллиона. После были еще две роли в безвестных картинах «Спасенная» (2004) и «Иерусалимский синдром» (2004). Затем роль в телевизионной комедии «Foster Hall» (ТВ) и последняя работа, вышедший сразу на видео «Секс и завтрак»(2007).
Опустит ли руки актер или же продолжит предпринимать попытки вернуть себе былую славу - до сих пор неясно.
Пн Окт 13, 2014 9:08 am
Марина Бугакова - "Девочка, хочешь сниматься в кино?" (1977 г)
Родилась 15.07.1967
Марина Бугакова появилась на экране в 1977 году в мелодраме Адольфа Бергункера «Девочка, хочешь сниматься в кино?». Юной актрисе досталась сложная психологическая роль. Ее героиня, третьеклассница Инга, теряет в автокатастрофе маму. Сильнейший удар для ребенка… Однажды на улице она встречает девушку с киностудии, которая предлагает ей сняться в кино. Но Инга отказывается, - ей это неинтересно. Отец прилагает все усилия, чтобы привести дочку на съемочную площадку, но на этом сложности не заканчиваются…
Замечательная, пронзительная мелодрама удалась в немалой мере благодаря блистательной игре юной актрисы. Марина Бугакова буквально жила своей ролью. Никакой натужности, ни грамма фальши. И не случайно, что год спустя на всесоюзном кинофестивале она была удостоена приза жюри за исполнение этой роли.
В 1979 году Адольф Бергункер еще раз пригласил Марину в свою картину. На этот раз она сыграла одну из школьниц в фильме «Бабушкин внук». Больше в кино Марина не снималась.
Дальнейшая судьба
В настоящее время Марина Борисовна работает в концертном хоре Санкт-Петербургского Государственного Академического театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского.
Ник Пикард - принц Мио (Боссе)
«Мио, мой Мио» - 1987 г. (СССР — Швеция — Норвегия)
Девятилетний Боссе живёт в доме у приёмных родителей. Однажды мальчик попадает в волшебную страну Желанную. Теперь юный принц Мио должен спасти от сил зла страну своего отца. Мио, и его друг Юм-Юм вызывают на поединок злого рыцаря Като, похищающего детей и превращающего их в птиц, обречённых вечно кружиться над Мёртвым озером...
Он снимается в кино, хотя и нечасто. Первая после "Мио" роль - мальчик-рабочий в фильме "You Rang M'Lord" (1990). Последняя киноработа - Тони Хатчинсон в сериале "Hollyoaks" (2008).
Кристиан Бэйл - Юм-Юм
Британский киноактёр валлийского происхождения.
Бэйл начинает свою актёрскую карьеру в девять лет, снимаясь в 1983 году в рекламном ролике для британского телевидения. Год спустя происходит театральный дебют Бейла — в спектакле «Кретин» (The Nerd) он играет вместе с известным комиком Роуэном Аткинсоном. Дебютом Бейла в большом кино становится роль в совместном советско-скандинавском — фильме «Мио, мой Мио» (1987). В этой картине, поставленной Владимиром Грамматиковым по мотивам детской сказки Астрид Линдгрен, начинающий актёр играет друга главного героя Мио.
Всемирная известность приходит к Бэйлу в конце 1987 года после выхода второй картины с его участием — драмы Стивена Спилберга «Империя солнца». Действие фильма, снятого по одноимённому автобиографическому роману Джеймса Балларда, происходит во время Второй мировой войны в оккупированном японской армией Китае. Герой Бейла — английский подросток Джим, живущий со своими родителями в Шанхае, — после начала войны оказывается в чудовищных условиях японского концентрационного лагеря. Бэйл получает награду «Выдающаяся работа юного актёра» от Национального совета кинокритиков США, однако он тяжело переносит испытание внезапной славой и на некоторое время уходит из кино.
Возвращение Бэйла на киноэкраны происходит в картине «Генрих V» (1989) — экранизации пьесы Уильяма Шекспира, предпринятой Кеннетом Браной. Затем следуют две работы в телевизионных фильмах, также являющихся адаптациями литературных произведений, «Остров сокровищ» (1990) по роману Роберта Стивенсона и «Убийство по-джентльменски» (1991) по детективу Джона Ле Карре.
Первой «взрослой» работой Бэйла становится главная роль в ретро-мюзикле 1992 года «Продавцы новостей», готовясь к съёмкам, он обучается пению и танцам. Попытка студии Disney возродить классический голливудский жанр оглушительно проваливается, однако критика отмечает прекрасную игру молодых актёров, занятых в фильме. Своё новоприобретёное умение танцевать Бэйл вовсю использует в следующей картине. В антивоенной музыкальной драме «Свингеры» (1993) актёр участвует в нескольких сложных хореографических сценах наряду с профессиональными танцорами. Для фильма "Машинист", актёр сидел на диете, состоящей в основном из кофе и яблок, и сбросил 28,5 кг веса, тем самым доведя себя до состояния крайнего истощения, что ярко показанно в моменте втягивания живота актером когда оголяются все ребра. Эта картина является одним из шедевров фильмографии актера.
Родилась 15.07.1967
Марина Бугакова появилась на экране в 1977 году в мелодраме Адольфа Бергункера «Девочка, хочешь сниматься в кино?». Юной актрисе досталась сложная психологическая роль. Ее героиня, третьеклассница Инга, теряет в автокатастрофе маму. Сильнейший удар для ребенка… Однажды на улице она встречает девушку с киностудии, которая предлагает ей сняться в кино. Но Инга отказывается, - ей это неинтересно. Отец прилагает все усилия, чтобы привести дочку на съемочную площадку, но на этом сложности не заканчиваются…
Замечательная, пронзительная мелодрама удалась в немалой мере благодаря блистательной игре юной актрисы. Марина Бугакова буквально жила своей ролью. Никакой натужности, ни грамма фальши. И не случайно, что год спустя на всесоюзном кинофестивале она была удостоена приза жюри за исполнение этой роли.
В 1979 году Адольф Бергункер еще раз пригласил Марину в свою картину. На этот раз она сыграла одну из школьниц в фильме «Бабушкин внук». Больше в кино Марина не снималась.
Дальнейшая судьба
В настоящее время Марина Борисовна работает в концертном хоре Санкт-Петербургского Государственного Академического театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского.
Ник Пикард - принц Мио (Боссе)
«Мио, мой Мио» - 1987 г. (СССР — Швеция — Норвегия)
Девятилетний Боссе живёт в доме у приёмных родителей. Однажды мальчик попадает в волшебную страну Желанную. Теперь юный принц Мио должен спасти от сил зла страну своего отца. Мио, и его друг Юм-Юм вызывают на поединок злого рыцаря Като, похищающего детей и превращающего их в птиц, обречённых вечно кружиться над Мёртвым озером...
Он снимается в кино, хотя и нечасто. Первая после "Мио" роль - мальчик-рабочий в фильме "You Rang M'Lord" (1990). Последняя киноработа - Тони Хатчинсон в сериале "Hollyoaks" (2008).
Кристиан Бэйл - Юм-Юм
Британский киноактёр валлийского происхождения.
Бэйл начинает свою актёрскую карьеру в девять лет, снимаясь в 1983 году в рекламном ролике для британского телевидения. Год спустя происходит театральный дебют Бейла — в спектакле «Кретин» (The Nerd) он играет вместе с известным комиком Роуэном Аткинсоном. Дебютом Бейла в большом кино становится роль в совместном советско-скандинавском — фильме «Мио, мой Мио» (1987). В этой картине, поставленной Владимиром Грамматиковым по мотивам детской сказки Астрид Линдгрен, начинающий актёр играет друга главного героя Мио.
Всемирная известность приходит к Бэйлу в конце 1987 года после выхода второй картины с его участием — драмы Стивена Спилберга «Империя солнца». Действие фильма, снятого по одноимённому автобиографическому роману Джеймса Балларда, происходит во время Второй мировой войны в оккупированном японской армией Китае. Герой Бейла — английский подросток Джим, живущий со своими родителями в Шанхае, — после начала войны оказывается в чудовищных условиях японского концентрационного лагеря. Бэйл получает награду «Выдающаяся работа юного актёра» от Национального совета кинокритиков США, однако он тяжело переносит испытание внезапной славой и на некоторое время уходит из кино.
Возвращение Бэйла на киноэкраны происходит в картине «Генрих V» (1989) — экранизации пьесы Уильяма Шекспира, предпринятой Кеннетом Браной. Затем следуют две работы в телевизионных фильмах, также являющихся адаптациями литературных произведений, «Остров сокровищ» (1990) по роману Роберта Стивенсона и «Убийство по-джентльменски» (1991) по детективу Джона Ле Карре.
Первой «взрослой» работой Бэйла становится главная роль в ретро-мюзикле 1992 года «Продавцы новостей», готовясь к съёмкам, он обучается пению и танцам. Попытка студии Disney возродить классический голливудский жанр оглушительно проваливается, однако критика отмечает прекрасную игру молодых актёров, занятых в фильме. Своё новоприобретёное умение танцевать Бэйл вовсю использует в следующей картине. В антивоенной музыкальной драме «Свингеры» (1993) актёр участвует в нескольких сложных хореографических сценах наряду с профессиональными танцорами. Для фильма "Машинист", актёр сидел на диете, состоящей в основном из кофе и яблок, и сбросил 28,5 кг веса, тем самым доведя себя до состояния крайнего истощения, что ярко показанно в моменте втягивания живота актером когда оголяются все ребра. Эта картина является одним из шедевров фильмографии актера.
Пн Окт 13, 2014 9:13 am
Владимир Станкевич - "По секрету всему свету" - 1976 г. /Денис/
Родился 17 декабря 1965 года в Минске.
С детства воспитывался в атмосфере любви к искусству (папа - писатель, а рядом с домом - издательство "Художественная литература"). С 3-х лет читал наизусть "Евгения Онегина"(фрагментарно), а в 5 лет (при помощи мамы) сочинил первое стихотворение. Поэтому не было ничего удивительного в том, что на пробах к фильму "Вот и лето прошло" на просьбу режиссёра прочитать стихи, Вова спросил: "Свои или чужие? ", после чего он был тут же принят на службу в советский кинематограф. Правда, для главной роли ростом не вышел. Пришлось сыграть друга главного героя. Та же история повторилась с фильмом "Судьба барабанщика".
С 6 лет Владимир посещал студию художественного слова при Дворце Пионеров, принимал участие в конкурсах чтецов (иногда выигрывал), снимался в кино и иногда учился в школе (на 4-5). Дневник за 7-й класс (когда снимали фильм "Рядом с комиссаром" ) выглядел так: "Минск - Одесса - Минск - Вильнюс - Минск". Окончив школу, как каждый нормальный артист, он не поступил в театральный институт. Потом еще раз не поступил . Потом без проблем поступил в иняз (не удивительно после немецкой спецшколы). В 1983г. Владимира перепутали с полным тёзкой (с которым они 5 первых лет учились в одном классе и жили на одной улице) и забрали его в армию. Тёзка был музыкантом, поэтому Владимир служил вместо него в ансамбле ПВО "Ровесник", где долго удивлялись, почему Денис Кораблёв не играет на скрипке. А скрипач Станкевич в это время служил в морфлоте.
После службы в армии Владимир окончил еще один курс в инязе и поступил в театральный. Приняв участие в 1989г. в последнем Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и дойдя до финала. он получает выгодное предложение от театра сатиры и юмора "Христофор", а потом ещё более выгодное - от ансамбля "Сябры", где и работал в 1990-2000 г.г.
В 1992 г. начинает вести самую популярную детскую музыкальную программу Белорусского телевидения "Телебом", а позже становится автором и ведущим телеигры "Сыграем со Звездой". В 1994г. создает техно-группу ELEGANT COMPANY. Выходят альбомы "Игра" (1995), "Маруся-раз!" (1996), а в 1998 под названием " АНЖЕЛИКА" появляется на свет альбом "Планета Любви" .
Сейчас Владимир занимается новым сольным проектом. У него сын Алексей от первого брака (вылитый Дениска Кораблёв) и дочь Виктория.
Анна Рафаэловна Ашимова (Гайдаш)-"Чародеи" (1982 г.)
Уже давно стало традицией под Новый Год демонстрировать по телевидению старые добрые комедии. Среди таких фильмов и фантастическая комедия «Чародеи». Ежегодно очаровательная, озорная девочка Нина Пухова радует миллионы российских зрителей песнями «Снежинка» и «Три белых коня». А сыграла ее в начале 80-х самая обыкновенная московская школьница Аня Ашимова.
Родилась 9 января 1973 года в г.Улан-Удэ, где служил её отец.
Когда Ане исполнилось семь лет, их семья перехала в Москву.
На киностудию им. Горького Аня Ашимова попала совершенно случайно. Аня — обычная второклассница из самой обычной московской школы — занималась танцами, рисованием и пением во Дворце пионеров, куда в поисках маленькой актрисы и пришла ассистент режиссера. Аня с подружками оставили свои телефоны, а потом их вместе с десятками других претенденток пригласили на кинопробы. Режиссеру очень понравилась примерная отличница с растрепанными косичками и яркой улыбкой, и он утвердил Аню на роль Нины — младшей сестры Иванушки.
После школы Анна решила пойти по стопам своих родителей (они инженеры) и поступила в Государственную академию управления на факультет экономической информатики.
Вышла замуж, после рождения сына Александра оставила работу в одном глянцевом журнале и занимается исключительно воспитанием сына.
Родился 17 декабря 1965 года в Минске.
С детства воспитывался в атмосфере любви к искусству (папа - писатель, а рядом с домом - издательство "Художественная литература"). С 3-х лет читал наизусть "Евгения Онегина"(фрагментарно), а в 5 лет (при помощи мамы) сочинил первое стихотворение. Поэтому не было ничего удивительного в том, что на пробах к фильму "Вот и лето прошло" на просьбу режиссёра прочитать стихи, Вова спросил: "Свои или чужие? ", после чего он был тут же принят на службу в советский кинематограф. Правда, для главной роли ростом не вышел. Пришлось сыграть друга главного героя. Та же история повторилась с фильмом "Судьба барабанщика".
С 6 лет Владимир посещал студию художественного слова при Дворце Пионеров, принимал участие в конкурсах чтецов (иногда выигрывал), снимался в кино и иногда учился в школе (на 4-5). Дневник за 7-й класс (когда снимали фильм "Рядом с комиссаром" ) выглядел так: "Минск - Одесса - Минск - Вильнюс - Минск". Окончив школу, как каждый нормальный артист, он не поступил в театральный институт. Потом еще раз не поступил . Потом без проблем поступил в иняз (не удивительно после немецкой спецшколы). В 1983г. Владимира перепутали с полным тёзкой (с которым они 5 первых лет учились в одном классе и жили на одной улице) и забрали его в армию. Тёзка был музыкантом, поэтому Владимир служил вместо него в ансамбле ПВО "Ровесник", где долго удивлялись, почему Денис Кораблёв не играет на скрипке. А скрипач Станкевич в это время служил в морфлоте.
После службы в армии Владимир окончил еще один курс в инязе и поступил в театральный. Приняв участие в 1989г. в последнем Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и дойдя до финала. он получает выгодное предложение от театра сатиры и юмора "Христофор", а потом ещё более выгодное - от ансамбля "Сябры", где и работал в 1990-2000 г.г.
В 1992 г. начинает вести самую популярную детскую музыкальную программу Белорусского телевидения "Телебом", а позже становится автором и ведущим телеигры "Сыграем со Звездой". В 1994г. создает техно-группу ELEGANT COMPANY. Выходят альбомы "Игра" (1995), "Маруся-раз!" (1996), а в 1998 под названием " АНЖЕЛИКА" появляется на свет альбом "Планета Любви" .
Сейчас Владимир занимается новым сольным проектом. У него сын Алексей от первого брака (вылитый Дениска Кораблёв) и дочь Виктория.
Анна Рафаэловна Ашимова (Гайдаш)-"Чародеи" (1982 г.)
Уже давно стало традицией под Новый Год демонстрировать по телевидению старые добрые комедии. Среди таких фильмов и фантастическая комедия «Чародеи». Ежегодно очаровательная, озорная девочка Нина Пухова радует миллионы российских зрителей песнями «Снежинка» и «Три белых коня». А сыграла ее в начале 80-х самая обыкновенная московская школьница Аня Ашимова.
Родилась 9 января 1973 года в г.Улан-Удэ, где служил её отец.
Когда Ане исполнилось семь лет, их семья перехала в Москву.
На киностудию им. Горького Аня Ашимова попала совершенно случайно. Аня — обычная второклассница из самой обычной московской школы — занималась танцами, рисованием и пением во Дворце пионеров, куда в поисках маленькой актрисы и пришла ассистент режиссера. Аня с подружками оставили свои телефоны, а потом их вместе с десятками других претенденток пригласили на кинопробы. Режиссеру очень понравилась примерная отличница с растрепанными косичками и яркой улыбкой, и он утвердил Аню на роль Нины — младшей сестры Иванушки.
После школы Анна решила пойти по стопам своих родителей (они инженеры) и поступила в Государственную академию управления на факультет экономической информатики.
Вышла замуж, после рождения сына Александра оставила работу в одном глянцевом журнале и занимается исключительно воспитанием сына.
Пн Окт 13, 2014 9:21 am
Илья Наумов (Фима Королев из фильма "Гостья из будущего")
Работает в строительном бизнесе.
Басов Владимир Владимирович (мл.) - "Москва - Кассиопея", "Отроки во вселенной" 1973 - 1974 гг.
Хулиган Федя Лобанов
Родился 9 февраля 1959 года, сын актера и режиссера Владимира Басова и актрисы Натальи Фатеевой. В 1991 году окончил ВГИК, курс Сергея Бондарчука.
Сниматься начал в начале 1970-х годов, играл в таких фильмах "Москва - Кассиопея", "Отроки во Вселенной", "Время и семья Конвей", "Чужие здесь не ходят" и др.
Как режиссер дебютировал в 1993 году фильмом "Бездна. Круг седьмой".
Заслуженный деятель искусств России (2007).
Денис Зайцев - фильм "Рыжий, честный, влюбленный" (1984 г.)
Родился 1 мая 1975 года в Ленинграде.
На съёмочную площадку попал по счастливой случайности, в 1984 году снявшись в фильме Леонида Нечаева «Рыжий, честный, влюблённый» в роли лисёнка Людвига XIV, принесшей Денису широкую популярность. В 1985 году он снялся в фантастическом фильме «Гум-гам», позже — в детском музыкальном фильме «Питер Пэн».
В 1997 году Денис закончил в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, курс Андрея Андреева. Еще студентом играл на сцене ТЮЗа, а после окончания академии театрального искусства, был зачислен в труппу Санкт-Петербургского театре комедии имени Н. П. Акимова, где первым его спектаклем была «Ночь в Венеции».
Снимался в рекламе, а также в фильмах «Зимняя вишня 3», «Бесноватые». Его наиболее известная «взрослая» роль — поручик Берг в сериале «Империя под ударом» в 2000 году.
Работает в строительном бизнесе.
Басов Владимир Владимирович (мл.) - "Москва - Кассиопея", "Отроки во вселенной" 1973 - 1974 гг.
Хулиган Федя Лобанов
Родился 9 февраля 1959 года, сын актера и режиссера Владимира Басова и актрисы Натальи Фатеевой. В 1991 году окончил ВГИК, курс Сергея Бондарчука.
Сниматься начал в начале 1970-х годов, играл в таких фильмах "Москва - Кассиопея", "Отроки во Вселенной", "Время и семья Конвей", "Чужие здесь не ходят" и др.
Как режиссер дебютировал в 1993 году фильмом "Бездна. Круг седьмой".
Заслуженный деятель искусств России (2007).
Денис Зайцев - фильм "Рыжий, честный, влюбленный" (1984 г.)
Родился 1 мая 1975 года в Ленинграде.
На съёмочную площадку попал по счастливой случайности, в 1984 году снявшись в фильме Леонида Нечаева «Рыжий, честный, влюблённый» в роли лисёнка Людвига XIV, принесшей Денису широкую популярность. В 1985 году он снялся в фантастическом фильме «Гум-гам», позже — в детском музыкальном фильме «Питер Пэн».
В 1997 году Денис закончил в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, курс Андрея Андреева. Еще студентом играл на сцене ТЮЗа, а после окончания академии театрального искусства, был зачислен в труппу Санкт-Петербургского театре комедии имени Н. П. Акимова, где первым его спектаклем была «Ночь в Венеции».
Снимался в рекламе, а также в фильмах «Зимняя вишня 3», «Бесноватые». Его наиболее известная «взрослая» роль — поручик Берг в сериале «Империя под ударом» в 2000 году.
Пн Окт 13, 2014 9:26 am
Алеша Литвинов (Волька) - фильм "Старик Хоттабыч" - 1956 г.
Родился 24 марта 1944 года в Воронежской области (в эвакуации). Отец пропал без вести в годы войны. Мать беременную, вывезли из блокадного Ленинграда в Воронежскую область, где Алексей Александрович родился и прожил год. После войны семья вернулась в Ленинград.
В 1956 году снялся в фильме "Старик Хоттабыч".
Окончил Ленинградский электромеханический техникум. По образованию электрик.
Затем работал в ленинградском метро, на железной дороге, на стройке.
Сейчас Алексей Александрович - пенсионер, женат, живет в Санкт-Петербурге. Предыдущая супруга умерла, от этого брака есть дочь. Когда вышел на пенсию, - решил снова жениться. Теперь вдвоем с женой, тоже пенсионеркой, все теплое время года проводит в маленькой летней сараюшке под Санкт-Петербургом, на так называемой даче. Там есть огород, который их и кормит, ведь пенсия пожилых супругов составляет менее пяти тысяч рублей на двоих. Иногда зимой, когда заканчивается дачный сезон, они пересматривают кассету с фильмом "Старик Хоттабыч".
Людмила (Мила) Берлинская-"Большое космическое путешествие" - 1974 г.
Людми́ла Валенти́новна Берли́нская (род. 30 декабря 1960, Москва, СССР) — российская пианистка и актриса. Дочь Валентина Берлинского. Заслуженная артистка РФ (1996).
Школьницей снялась в единственном в её кинокарьере фильме "Большое космическое путешествие" (1974), к которому совместно с Игорем Капитанниковым и ВИА «Верные друзья» исполнила несколько получивших широкую известность песен, в том числе «Ты мне веришь или нет?» и «Млечный путь».
В 1979 году окончила Среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных по классу фортепиано Анны Кантор, в 1984 г. Московскую консерваторию (класс Михаила Воскресенского). Лауреат международных конкурсов камерных ансамблей в Париже (1985) и Флоренции (1989).
Павел Чернышев - "Сказка о звездном мальчике" -1983 г.
Родился: 2 января 1971 года в Москве
Образование: Университет дружбы народов
Карьера: последние десять лет занимается похоронным бизнесом
Семейное положение: женат.
Жена Наталья Чернышева.
Дети - дочь Настя (9 лет), сын Егор (12 лет)
Родился 24 марта 1944 года в Воронежской области (в эвакуации). Отец пропал без вести в годы войны. Мать беременную, вывезли из блокадного Ленинграда в Воронежскую область, где Алексей Александрович родился и прожил год. После войны семья вернулась в Ленинград.
В 1956 году снялся в фильме "Старик Хоттабыч".
Окончил Ленинградский электромеханический техникум. По образованию электрик.
Затем работал в ленинградском метро, на железной дороге, на стройке.
Сейчас Алексей Александрович - пенсионер, женат, живет в Санкт-Петербурге. Предыдущая супруга умерла, от этого брака есть дочь. Когда вышел на пенсию, - решил снова жениться. Теперь вдвоем с женой, тоже пенсионеркой, все теплое время года проводит в маленькой летней сараюшке под Санкт-Петербургом, на так называемой даче. Там есть огород, который их и кормит, ведь пенсия пожилых супругов составляет менее пяти тысяч рублей на двоих. Иногда зимой, когда заканчивается дачный сезон, они пересматривают кассету с фильмом "Старик Хоттабыч".
Людмила (Мила) Берлинская-"Большое космическое путешествие" - 1974 г.
Людми́ла Валенти́новна Берли́нская (род. 30 декабря 1960, Москва, СССР) — российская пианистка и актриса. Дочь Валентина Берлинского. Заслуженная артистка РФ (1996).
Школьницей снялась в единственном в её кинокарьере фильме "Большое космическое путешествие" (1974), к которому совместно с Игорем Капитанниковым и ВИА «Верные друзья» исполнила несколько получивших широкую известность песен, в том числе «Ты мне веришь или нет?» и «Млечный путь».
В 1979 году окончила Среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных по классу фортепиано Анны Кантор, в 1984 г. Московскую консерваторию (класс Михаила Воскресенского). Лауреат международных конкурсов камерных ансамблей в Париже (1985) и Флоренции (1989).
Павел Чернышев - "Сказка о звездном мальчике" -1983 г.
Родился: 2 января 1971 года в Москве
Образование: Университет дружбы народов
Карьера: последние десять лет занимается похоронным бизнесом
Семейное положение: женат.
Жена Наталья Чернышева.
Дети - дочь Настя (9 лет), сын Егор (12 лет)
Пн Окт 13, 2014 9:32 am
Нина Иванова - "Жила-была девочка" - 1944 г.
Нина Иванова родилась 6 января 1934 года в Москве.
В возрасте десяти лет Нина была отобрана режиссёром Виктором Эйсымонтом для съёмок в фильме «Жила-была девочка». Нина сыграла роль Настеньки — девочки пережившей весь ужас блокады Ленинграда. Так состоялся её актёрский дебют в кино.
Она развелась с мужем и в середине 1960-х вернулась в Москву, устроилась работать ассистентом режиссёра на студию имени Горького. На киностудии она проработала до конца 1980-х годов. Кризис киноиндустрии заставил её уйти. Нина Георгиевна устроилась в больницу медсестрой. Контактов с прессой избегает.
Роли в кино
1944 — Жила-была девочка — Настенька
1955 — Надя
1956 — Весна на Заречной улице — Татьяна Сергеевна
1958 — Киевлянка
1959 — Любовью надо дорожить — Тоня
1960 — Наследники
1960 — Ребята с нашего берега
1964 — Шурка выбирает море
1964 — Лёгкая жизнь
1964 — Живёт такой парень
1966 — Серая болезнь
1970 — Кража
Татьяной Аксютой (Катя) и Никитой Михайловским (Рома) - "Вам и не снилось"
Многие помнят замечательный фильм "Вам и не снилось" с Татьяной Аксютой (Катя) и Никитой Михайловским (Рома) в главных ролях.
Собственно, Аксюта не ребенок-актер, в отличие от Михайловского. Татьяна была на 7 лет старше своего партнёра Никиты, которому на момент съёмок едва исполнилось 16 лет. А Аксюта к тому времени уже окончила театральный вуз и вышла замуж.
После "Вам и снилось" Аксюта снималась в "Там, на неведомых дорожках…", "Душе" и "Сказке странствий" с Мироновым.
Сейчас Татьяна работает в Российском академическом Молодежном театре. Есть дочь Полина.
Судьба Никиты Михайловского сложилось гораздо трагичнее.
После выхода "Вам и не снилось" он поступил в ЛГИТМИК, окончил его в 1986 г. Был одним из лидеров неофициальной, полуподпольной культуры конца 80-х, основателем (совместно с Борисом Юханановым) «Театра. Театра», участником многих видеоработ Юхананова.
Умер 24 апреля 1991 года в возрасте 27 лет от лейкоза. Осталась дочь Соня.
Кирстен Данст - "Интервью с вампиром" (1994 г.)
Кирстен Данст (1982 г.р.), чье имя прогремело после "Интервью с вампиром" (1994 г.), где она сыграла роль Клаудии, остается одной из немногих детей-актеров, удачно продолживших карьеру во взрослом возрасте.
Нина Иванова родилась 6 января 1934 года в Москве.
В возрасте десяти лет Нина была отобрана режиссёром Виктором Эйсымонтом для съёмок в фильме «Жила-была девочка». Нина сыграла роль Настеньки — девочки пережившей весь ужас блокады Ленинграда. Так состоялся её актёрский дебют в кино.
Она развелась с мужем и в середине 1960-х вернулась в Москву, устроилась работать ассистентом режиссёра на студию имени Горького. На киностудии она проработала до конца 1980-х годов. Кризис киноиндустрии заставил её уйти. Нина Георгиевна устроилась в больницу медсестрой. Контактов с прессой избегает.
Роли в кино
1944 — Жила-была девочка — Настенька
1955 — Надя
1956 — Весна на Заречной улице — Татьяна Сергеевна
1958 — Киевлянка
1959 — Любовью надо дорожить — Тоня
1960 — Наследники
1960 — Ребята с нашего берега
1964 — Шурка выбирает море
1964 — Лёгкая жизнь
1964 — Живёт такой парень
1966 — Серая болезнь
1970 — Кража
Татьяной Аксютой (Катя) и Никитой Михайловским (Рома) - "Вам и не снилось"
Многие помнят замечательный фильм "Вам и не снилось" с Татьяной Аксютой (Катя) и Никитой Михайловским (Рома) в главных ролях.
Собственно, Аксюта не ребенок-актер, в отличие от Михайловского. Татьяна была на 7 лет старше своего партнёра Никиты, которому на момент съёмок едва исполнилось 16 лет. А Аксюта к тому времени уже окончила театральный вуз и вышла замуж.
После "Вам и снилось" Аксюта снималась в "Там, на неведомых дорожках…", "Душе" и "Сказке странствий" с Мироновым.
Сейчас Татьяна работает в Российском академическом Молодежном театре. Есть дочь Полина.
Судьба Никиты Михайловского сложилось гораздо трагичнее.
После выхода "Вам и не снилось" он поступил в ЛГИТМИК, окончил его в 1986 г. Был одним из лидеров неофициальной, полуподпольной культуры конца 80-х, основателем (совместно с Борисом Юханановым) «Театра. Театра», участником многих видеоработ Юхананова.
Умер 24 апреля 1991 года в возрасте 27 лет от лейкоза. Осталась дочь Соня.
Кирстен Данст - "Интервью с вампиром" (1994 г.)
Кирстен Данст (1982 г.р.), чье имя прогремело после "Интервью с вампиром" (1994 г.), где она сыграла роль Клаудии, остается одной из немногих детей-актеров, удачно продолживших карьеру во взрослом возрасте.
Пн Окт 13, 2014 9:37 am
Ян Пузыревский (Кая из "Снежной королевы")
Трагична судьба Яна Пузыревского (Кая из "Снежной королевы"), который к 20 годам принял участие в съемках 15 картин. Он окончил Щукинское училище, работал в Московском молодежном театре и в Театре на Таганке.
В 1996 г. (в возрасте 25 лет) Пузыревский пришел в квартиру к жене (с которой к тому времени жил раздельно) повидать полуторагодовалого сына. Актёр взял в руки ребенка и со словами «Прости сын!» выпрыгнул из окна 12-го этажа. Ребёнок, по невероятной случайности, остался жив, а Пузыревский разбился насмерть. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Лех и Ярослав Качиньские - «Двое, укравшие луну»
Премьер и президент Польши Лех и Ярослав Качиньские в 1962 г. (когда им было по 13) снялись в популярном фильме-сказке «Двое, укравшие луну» ("O dwóch takich, co ukradli księżyc"). Играли они, разумеется, близнецов Яцека и Пляцека
Павлик Борискин (Полунин) - «Судьба человека» - 1959 г.
Родился в 1954 году.
В пятилетнем возрасте сыграл роль в фильме Сергея Бондарчука "Судьба человека".
Когда отбирали актеров на главные роли в этом фильме, больше всего хлопот было с самым юным исполнителем - мальчиком, которому предстояло сыграть роль приемного сына Соколова, Ванечку. Помог, как всегда, случай. Однажды Бондарчук отправился в Дом кино, где в тот день шел детский фильм. На фильме в качестве зрителя оказался пятилетний Павлик, который пришел туда с отцом. Перед сеансом отец отправился в буфет, а мальчик остался дожидаться его в фойе. Скоро ему стало скучно и Павлик пошел "гулять" по залам. В читальном зале он попался на глаза Сергею Бондарчуку...
В настоящее время Павел Полунин (Борискин) работает водителем такси в Москве.
Трагична судьба Яна Пузыревского (Кая из "Снежной королевы"), который к 20 годам принял участие в съемках 15 картин. Он окончил Щукинское училище, работал в Московском молодежном театре и в Театре на Таганке.
В 1996 г. (в возрасте 25 лет) Пузыревский пришел в квартиру к жене (с которой к тому времени жил раздельно) повидать полуторагодовалого сына. Актёр взял в руки ребенка и со словами «Прости сын!» выпрыгнул из окна 12-го этажа. Ребёнок, по невероятной случайности, остался жив, а Пузыревский разбился насмерть. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Лех и Ярослав Качиньские - «Двое, укравшие луну»
Премьер и президент Польши Лех и Ярослав Качиньские в 1962 г. (когда им было по 13) снялись в популярном фильме-сказке «Двое, укравшие луну» ("O dwóch takich, co ukradli księżyc"). Играли они, разумеется, близнецов Яцека и Пляцека
Павлик Борискин (Полунин) - «Судьба человека» - 1959 г.
Родился в 1954 году.
В пятилетнем возрасте сыграл роль в фильме Сергея Бондарчука "Судьба человека".
Когда отбирали актеров на главные роли в этом фильме, больше всего хлопот было с самым юным исполнителем - мальчиком, которому предстояло сыграть роль приемного сына Соколова, Ванечку. Помог, как всегда, случай. Однажды Бондарчук отправился в Дом кино, где в тот день шел детский фильм. На фильме в качестве зрителя оказался пятилетний Павлик, который пришел туда с отцом. Перед сеансом отец отправился в буфет, а мальчик остался дожидаться его в фойе. Скоро ему стало скучно и Павлик пошел "гулять" по залам. В читальном зале он попался на глаза Сергею Бондарчуку...
В настоящее время Павел Полунин (Борискин) работает водителем такси в Москве.
Пн Окт 13, 2014 9:46 am
Василий Васильев - "Неуловимые мстители" /Яшка-цыган/
Василий Васильев (р. 1950 г.) известен по роли Яшки-цыгана в "Неуловимых мстителях".
После выхода фильма Василию поступало достаточно много предложений, но он их отклонял, т.к. эти роли казались ему невыразительными после роли Яшки. Васильев 2 года работал в театре "Ромэн", одновременно учась в Студии драматического актера. Из "Ромэна" Васильев ушел в Ленконцерт, где исполнял под гитару цыганские романсы и бардовские песни.
С 1990-х годов певец живёт и работает в Твери, где заведует культурным центром. Женат. У Василия Васильева и его жены Марины две дочери — Ксения и Кристина.
Владислав Галкин - (Гек Финн, "Приключения Тома Сойера")
Родился 25 декабря 1971 года в семье актера и режиссера Бориса Галкина
• В 1992 году окончил Театральное училище имени Щукина
(курс Альберта Гурова)
• Окончил режиссерский факультет ВГИКа
(наставник — Владимир
Хотиненко, 1999)
• Сниматься начал еще в детстве
("Приключения Тома Сойера и Геккльберри Финна" Станислава
Говорухина)
• Много снимается в кино и качественных сериалах
• Заслуженный артист России •
Маргарита Владимировна Сергеечева (Рита Сергеечева) - «Странные взрослые»
Начала сниматься в кино с 6 лет. Когда Рита Сергеечева пришла с мамой на дневной спектакль в Ленинградский Большой драматический театр, девочка ненароком забрела за кулисы, а там её увидел знаменитый артист Е. З. Копелян. Они разговорились. Ефим Захарович и привел Риту на «Ленфильм». Поначалу её снимали в небольших ролях, затем в 1974 году последовала яркая главная роль в фильме Аян Шахмалиевой «Странные взрослые». С этого фильма Рита Сергеечева на долгое время стала главным детским лицом в советском кинематографе. Через 4 года она снова снялась у Аян Шахмалиевой вместе с Никитой Михайловским в главной роли в фильме «Дети как дети», получившем Приз интервидения фильму на XV МФТФ «Злата Прага». Продолжала изредка сниматься и во взрослом возрасте. Окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии с красным дипломом и медицинское училище.
Последние 20 лет живет изолированно от актёрской среды. В 2007 году перенесла инсульт, до этого момента работала на скорой помощи, где её особенно любили маленькие пациенты.
Картины с участием Риты Сергеечевой пользуются неизменной любовью у зрителя.
Фильмография
1973 — Подзорная труба — Алёнка
1973 — Капитан — Алёнка
1973 — Где это видано, где это слыхано — Лена Илютина
1973 — Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах
1974 — Ещё не вечер — Лена, дочь Тамары
1974 — Странные взрослые — Тоня Антонова-Джульетта
1976 — Пока бьют часы — Маша
1977 — Четвёртая высота — Гуля Королёва в детстве
1978 — Дети как дети — Оля
1980 — Свет в окне — Рита
1982 — Без году неделя — Настя Филимонова
1984 — Сказки старого волшебника — Золушка
1985 — Жил отважный капитан — Тася Желдякова
1986 — Кто войдет в последний вагон
1987 — Про любовь, дружбу и судьбу — Маша
1989 — За прекрасных дам! — Таня
1990 — Дураки умирают по пятницам — Рита
Валерий Сонгин (Незнайка)
Незнайка с нашего двора
Страна: СССР
Производство: Одесская киностудия
Год выпуска: 1983
Cерий: 2
Группа ребятишек решила у себя во дворе разыграть события, происходящие в популярной детской трилогии Николая Носова о Незнайке и его друзьях.
После фильма "Незнайка с нашего двора" снялся в фильме "Горечь запретного плода" (Молдова фильм) . До 14 лет занимался в русском драмтеатре г. Вильнюс, на этом актерская карьера закончилась. Сейчас живет и работает в г. Вильнюсе.
Семья - жена Виктория и маленькая дочь Анюта.
Василий Васильев (р. 1950 г.) известен по роли Яшки-цыгана в "Неуловимых мстителях".
После выхода фильма Василию поступало достаточно много предложений, но он их отклонял, т.к. эти роли казались ему невыразительными после роли Яшки. Васильев 2 года работал в театре "Ромэн", одновременно учась в Студии драматического актера. Из "Ромэна" Васильев ушел в Ленконцерт, где исполнял под гитару цыганские романсы и бардовские песни.
С 1990-х годов певец живёт и работает в Твери, где заведует культурным центром. Женат. У Василия Васильева и его жены Марины две дочери — Ксения и Кристина.
Владислав Галкин - (Гек Финн, "Приключения Тома Сойера")
Родился 25 декабря 1971 года в семье актера и режиссера Бориса Галкина
• В 1992 году окончил Театральное училище имени Щукина
(курс Альберта Гурова)
• Окончил режиссерский факультет ВГИКа
(наставник — Владимир
Хотиненко, 1999)
• Сниматься начал еще в детстве
("Приключения Тома Сойера и Геккльберри Финна" Станислава
Говорухина)
• Много снимается в кино и качественных сериалах
• Заслуженный артист России •
Маргарита Владимировна Сергеечева (Рита Сергеечева) - «Странные взрослые»
Начала сниматься в кино с 6 лет. Когда Рита Сергеечева пришла с мамой на дневной спектакль в Ленинградский Большой драматический театр, девочка ненароком забрела за кулисы, а там её увидел знаменитый артист Е. З. Копелян. Они разговорились. Ефим Захарович и привел Риту на «Ленфильм». Поначалу её снимали в небольших ролях, затем в 1974 году последовала яркая главная роль в фильме Аян Шахмалиевой «Странные взрослые». С этого фильма Рита Сергеечева на долгое время стала главным детским лицом в советском кинематографе. Через 4 года она снова снялась у Аян Шахмалиевой вместе с Никитой Михайловским в главной роли в фильме «Дети как дети», получившем Приз интервидения фильму на XV МФТФ «Злата Прага». Продолжала изредка сниматься и во взрослом возрасте. Окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии с красным дипломом и медицинское училище.
Последние 20 лет живет изолированно от актёрской среды. В 2007 году перенесла инсульт, до этого момента работала на скорой помощи, где её особенно любили маленькие пациенты.
Картины с участием Риты Сергеечевой пользуются неизменной любовью у зрителя.
Фильмография
1973 — Подзорная труба — Алёнка
1973 — Капитан — Алёнка
1973 — Где это видано, где это слыхано — Лена Илютина
1973 — Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах
1974 — Ещё не вечер — Лена, дочь Тамары
1974 — Странные взрослые — Тоня Антонова-Джульетта
1976 — Пока бьют часы — Маша
1977 — Четвёртая высота — Гуля Королёва в детстве
1978 — Дети как дети — Оля
1980 — Свет в окне — Рита
1982 — Без году неделя — Настя Филимонова
1984 — Сказки старого волшебника — Золушка
1985 — Жил отважный капитан — Тася Желдякова
1986 — Кто войдет в последний вагон
1987 — Про любовь, дружбу и судьбу — Маша
1989 — За прекрасных дам! — Таня
1990 — Дураки умирают по пятницам — Рита
Валерий Сонгин (Незнайка)
Незнайка с нашего двора
Страна: СССР
Производство: Одесская киностудия
Год выпуска: 1983
Cерий: 2
Группа ребятишек решила у себя во дворе разыграть события, происходящие в популярной детской трилогии Николая Носова о Незнайке и его друзьях.
После фильма "Незнайка с нашего двора" снялся в фильме "Горечь запретного плода" (Молдова фильм) . До 14 лет занимался в русском драмтеатре г. Вильнюс, на этом актерская карьера закончилась. Сейчас живет и работает в г. Вильнюсе.
Семья - жена Виктория и маленькая дочь Анюта.
Пн Окт 13, 2014 9:49 am
Эдвард Ферлонг - "Терминатор"
Эдвард Уолтер Фёрлонг (Edward Walter Furlong; род. 2 августа 1977 в Глендэйле (штат Калифорния, США) — американский актёр. В возрасте 13 лет сыграл Джона Коннора в фильме «Терминатор 2: Судный день». Должен был исполнить ту же роль в сиквеле «Терминатор 3: Восстание машин», однако страховые компании отказались иметь с ним дело, поскольку у Фёрлонга есть серьёзные проблемы с алкоголем. Другая удачная роль — молодой неонацист в триллере «Американская история Икс».
Биография
Эдвард — наполовину мексиканец (по матери), наполовину русский (по отцу, которого он никогда не видел). В 13 лет выиграл конкурс на роль Джона Коннора в «Терминаторе-2». За свою дебютную работу Ферлонг получил приз «MTV Movie Award» (как самый большой прорыв года) и приз «Saturn Sci-Fi Award» (лучшему молодому актеру). Образование среднее. До 16-ти лет был под опекой у своей тети Нэнси и дяди Шона. Мать Фёрлонга Элеонор Торрес после успеха Эдди захотела вернуть себе опеку над ним, то в суде отстоял право на самостоятельность. Проблемы с алкоголем, наркотиками. Занимается музыкой, в 1992 году дебютная песня "Hold On Tight" даже превзошла знаменитый хит Уитни Хьюстон "I Will Always Love You", став номером 1 в японских чартах. Записал первый одноименный альбом - "Hold on Tight".
За роль пятнадцатилетнего сына непутевого уголовника в фильме "Американское сердце" (1992) Ферлонг был номинирован на награду "IFP Spirit Award" как лучший актер второго плана.
Увлекается съёмкой домашних фильмов. Является активным членом общества защиты животных и ярым противником натуральных мехов.
Личная жизнь
Некоторое время он жил со своей бывшей наставницей - Джеки Домек, несмотря на разделявшую их разницу в возрасте в 12 лет (ради Эдди она даже развелась со своим мужем). Однако после того, как Джеки стала его менеджером, их взаимоотношения испортились и они судились из-за доходов Ферлонга.
Женат на актрисе Рэйчел Бэлле, которая известна по фильму «Звонок», сериалам «Закон и порядок», «Скорая помощь» и другим. 21 сентября 2006 родился сын Итан Пэйдж.
Фильмография
1.Stoic (2009)
2.Forever (2008)
3.Dark Reel (2008) / ... Adam Waltz
4.Kingshighway (2008) / ... Dino Scarfino
5.Жить или умереть (2007) / Living & Dying ... Sam
6.Войны Тэрры (2006) / Warriors of Terra ... Chris
7.Братство тьмы (2006) / Canes ... David Goodman
8.И пришел он (2006) / Visitation, The ... Brandon Nichols
9.Джимми и Джуди (2006) / Jimmy and Judy ... Jimmy Wright
10.Районная подземка (2005) / Venice Underground ... Gary
11.Жестокий мир (2005) / Cruel World ... Philip Markham
12.Ворон 4: Жестокое причастие (2005) / Crow: Wicked Prayer, The ... Jimmy Cuervo / The Crow
13.Nice Guys (2005) / ... Tye
14.Между мирами (2005) / Intermedio ... Malik
15.C.S.I.: Нью Йорк (сериал) (2004 - 2008) /CSI: NY ... Shane Casey
16.Три слепые мыши (2003) / 3 Blind Mice ... Thomas Cross
17.Cavalieri che fecero l'impresa, I (2001) / ... Simon di Clarendon
18.Зверофабрика (2000) / Animal Factory ... Ron Decker
19.Детройт - город рока (1999) / Detroit Rock City ... Hawk
20.Американская история Х (1998) / American History X ... Danny Vinyard
21.Фотограф (1998) / Pecker ... Pecker
22.Терминатор 2 - 3D (1996) / T2 3-D: Battle Across Time ... John Connor
23.До и после (1996) / Before and After ... Jacob Ryan
24.Лесная арфа (1995) / Grass Harp, The ... Collin Fenwick
25.Aerosmith: Big Ones You Can Look at (видео) (1994) / ... Joyrider
26.Маленькая Одесса (1994) / Little Odessa ... Reuben Shapira
27.Сканирование мозга (1994) / Brainscan ... Michael Bower
28.Наш собственный дом (1993) / A Home of Our Own ... Shayne Lacey
29.Американское сердце (1992) / American Heart ... Nick Kelson
30.Кладбище домашних животных 2 (1992) / Pet Sematary II ... Jeff Matthews
31.Терминатор 2: Судный день (1991) / Terminator 2: Judgment Day ... John Connor
Эдвард Уолтер Фёрлонг (Edward Walter Furlong; род. 2 августа 1977 в Глендэйле (штат Калифорния, США) — американский актёр. В возрасте 13 лет сыграл Джона Коннора в фильме «Терминатор 2: Судный день». Должен был исполнить ту же роль в сиквеле «Терминатор 3: Восстание машин», однако страховые компании отказались иметь с ним дело, поскольку у Фёрлонга есть серьёзные проблемы с алкоголем. Другая удачная роль — молодой неонацист в триллере «Американская история Икс».
Биография
Эдвард — наполовину мексиканец (по матери), наполовину русский (по отцу, которого он никогда не видел). В 13 лет выиграл конкурс на роль Джона Коннора в «Терминаторе-2». За свою дебютную работу Ферлонг получил приз «MTV Movie Award» (как самый большой прорыв года) и приз «Saturn Sci-Fi Award» (лучшему молодому актеру). Образование среднее. До 16-ти лет был под опекой у своей тети Нэнси и дяди Шона. Мать Фёрлонга Элеонор Торрес после успеха Эдди захотела вернуть себе опеку над ним, то в суде отстоял право на самостоятельность. Проблемы с алкоголем, наркотиками. Занимается музыкой, в 1992 году дебютная песня "Hold On Tight" даже превзошла знаменитый хит Уитни Хьюстон "I Will Always Love You", став номером 1 в японских чартах. Записал первый одноименный альбом - "Hold on Tight".
За роль пятнадцатилетнего сына непутевого уголовника в фильме "Американское сердце" (1992) Ферлонг был номинирован на награду "IFP Spirit Award" как лучший актер второго плана.
Увлекается съёмкой домашних фильмов. Является активным членом общества защиты животных и ярым противником натуральных мехов.
Личная жизнь
Некоторое время он жил со своей бывшей наставницей - Джеки Домек, несмотря на разделявшую их разницу в возрасте в 12 лет (ради Эдди она даже развелась со своим мужем). Однако после того, как Джеки стала его менеджером, их взаимоотношения испортились и они судились из-за доходов Ферлонга.
Женат на актрисе Рэйчел Бэлле, которая известна по фильму «Звонок», сериалам «Закон и порядок», «Скорая помощь» и другим. 21 сентября 2006 родился сын Итан Пэйдж.
Фильмография
1.Stoic (2009)
2.Forever (2008)
3.Dark Reel (2008) / ... Adam Waltz
4.Kingshighway (2008) / ... Dino Scarfino
5.Жить или умереть (2007) / Living & Dying ... Sam
6.Войны Тэрры (2006) / Warriors of Terra ... Chris
7.Братство тьмы (2006) / Canes ... David Goodman
8.И пришел он (2006) / Visitation, The ... Brandon Nichols
9.Джимми и Джуди (2006) / Jimmy and Judy ... Jimmy Wright
10.Районная подземка (2005) / Venice Underground ... Gary
11.Жестокий мир (2005) / Cruel World ... Philip Markham
12.Ворон 4: Жестокое причастие (2005) / Crow: Wicked Prayer, The ... Jimmy Cuervo / The Crow
13.Nice Guys (2005) / ... Tye
14.Между мирами (2005) / Intermedio ... Malik
15.C.S.I.: Нью Йорк (сериал) (2004 - 2008) /CSI: NY ... Shane Casey
16.Три слепые мыши (2003) / 3 Blind Mice ... Thomas Cross
17.Cavalieri che fecero l'impresa, I (2001) / ... Simon di Clarendon
18.Зверофабрика (2000) / Animal Factory ... Ron Decker
19.Детройт - город рока (1999) / Detroit Rock City ... Hawk
20.Американская история Х (1998) / American History X ... Danny Vinyard
21.Фотограф (1998) / Pecker ... Pecker
22.Терминатор 2 - 3D (1996) / T2 3-D: Battle Across Time ... John Connor
23.До и после (1996) / Before and After ... Jacob Ryan
24.Лесная арфа (1995) / Grass Harp, The ... Collin Fenwick
25.Aerosmith: Big Ones You Can Look at (видео) (1994) / ... Joyrider
26.Маленькая Одесса (1994) / Little Odessa ... Reuben Shapira
27.Сканирование мозга (1994) / Brainscan ... Michael Bower
28.Наш собственный дом (1993) / A Home of Our Own ... Shayne Lacey
29.Американское сердце (1992) / American Heart ... Nick Kelson
30.Кладбище домашних животных 2 (1992) / Pet Sematary II ... Jeff Matthews
31.Терминатор 2: Судный день (1991) / Terminator 2: Judgment Day ... John Connor
Права доступа к этому форуму:
Вы не можете отвечать на сообщения
Вивьен Ли родилась 5 ноября 1913 года, в Даржилинге (Индия). В 1932 году она обучалась в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. С 1934 года снималась в эпизодических ролях в кино, а с 1935 выступала на сцене.
Хрупкая красота Ли не соответствовала стереотипам английского экрана, а ее личность предполагала исполнение ролей независимых и душевно незащищенных женщин, которые отвоевывают место в эгоистичном и жестоком мире мужчин благодаря силе своей любви, интеллекту и незаурядному характеру.
Продвижению актрисы в театре не способствовал скандал вокруг ее романа с актером театра и кино Лоуренсом Оливье, хотя шекспировские роли (Титания и Офелия) заставляли признать своеобразный дар Ли.
Успех у публики в фильмах продюсера Александра Корды (наст. имя и фамилия Шандор Ласло Кельнер) «Пламя над Англией» (1937) и «Мрачное путешествие» (1937), в комедиях «Буря в стакане воды» (1937) и «Янки в Оксфорде» (1938) и в драме «Переулок Св. Мартина» (1938) не помешал некоторым критикам утверждать, что удачи актрисы объясняются только ее внешностью или помощью Л. Оливье.
Поворотным в судьбе Вивьен Ли стал образ Скарлетт в американской эпопее кинорежиссера Виктора Флеминга «Унесенные ветром» (1939) по роману писательницы Маргарет Маннерлин Митчелл (премия «Оскар» за роль).
Не желая следовать примеру американских кинозвезд, повторяющих себя из фильма в фильм, Ли продолжала выступать на сцене, а ее новые работы в кино (балерина в мелодраме М. Ле Роя «Мост Ватерлоо» и леди Гамильтон в одноименной драме А. Корды) продемонстрировали не только уникальный дар перевоплощения и тонкий психологизм, но и верность постоянной теме актрисы — гибели личности, которая пытается сохранить верность себе и своим принципам в лицемерном мире.
На протяжении своей тридцатилетней карьеры актриса играла разнообразные роли: от героинь комедий Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров: Офелии, Клеопатры, Джульетты и леди Макбет. После съемок «Моста Ватерлоо» врачи поставили актрисе диагноз – туберкулез, и она вынуждена была на пять месяцев лечь в госпиталь.
В отличие от многих знаменитых коллег, Вивьен обладала невероятной эрудицией, глубоким знанием литературы и восхитительным умением беседовать. На вечера в ее «салоне» любили собираться интеллектуальные сливки общества.
Но болезни продолжали преследовать актрису. Вслед за туберкулезом, который в то время лечился недостаточно эффективно, подкралось еще более коварное психическое расстройство.
Весной 1945 г., когда Вивьен Ли играла главную роль в фильме «Цезарь и Клеопатра», выяснилось, что она ждет ребенка. К несчастью, беременность окончилась выкидышем, после которого любимица миллионов впала в тяжелейшую депрессию.
На смену этому состоянию пришли маниакальные приступы, которые протекали на фоне агрессии, гиперактивности, сексуальной расторможенности и эмоциональных срывов.
Когда психоз проходил, актриса возвращалась к своему нормальному состоянию, начисто позабыв о том, что с ней происходило в процессе болезни. И в письменной форме извинялась перед своими знакомыми по поводу своего предосудительного поведения во время приступа.
Однако маниакально-депрессивный психоз прогрессировал, «припадки безумия» учащались, «светлые промежутки» становились все короче. И Вивьен Ли согласилась на сеансы электрошоковой терапии – другого эффективного метода лечения этого заболевания в то время не существовало.
Но лечение приносило лишь временное улучшение, поскольку Вивьен не особо слушалась врачей и считала, что лучшее лекарство – это любовь ее мужа.
Она предприняла еще несколько попыток родить ребенка. К сожалению, все они закончились выкидышами. В редкие просветы Вивьен успевала сняться в кинофильме или выступить на сцене. И всегда одинаково гениально!
Но без адекватного лечения психотические приступы настигали Ли все чаще, а продолжительность их возрастала. Начало приступа всегда совпадало с ухудшением ее отношений с Ларри. Падкие на сенсации газеты сообщали о «странностях» актрисы, а журналисты смаковали подробности ее болезни.
Психическое заболевание жены приводило Лоуренса Оливье ко все большему отчаянию, и вскоре они развелись.
Но актриса продолжала работать в театре и в кино как одержимая, доводя себя до физического и морального истощения.
Когда очередной приступ настигал ее во время съемок, она переставала узнавать партнеров на сцене, называя их именем ушедшего мужа. Ей везде мерещился Лоуренс Оливье. Приступы были настолько тяжелыми, что однажды актриса даже пыталась выпрыгнуть из самолета.
В 1951 г. Вивьен Ли получила второго «Оскара» за роль в фильме «Трамвай «Желание», снятом по пьесе американского драматурга Теннесси Уильямса.
Специфического лечения маниакально-депрессивного психоза в то время еще не существовало (первый антидепрессант был «открыт» в 1957 г., и, как это зачастую случается, совершенно случайно).
Спрогнозировать начало психотического приступа было трудно. Он мог начаться внезапно: так, во время натурных съемок, проходивших на Цейлоне, у актрисы начались галлюцинации. А к моменту возвращения в Голливуд для завершения работы над картиной в звукооператорской Вивьен Ли была уже просто не в состоянии что-либо делать.
После смерти актрисы установили, что в ходе лечения от туберкулеза врачи назначили ей препарат, одним из побочных эффектов которого явились психические расстройства. Чем больше ее лечили, тем больший причиняли вред, провоцируя приступы маниакальных расстройств...
Все отмечали подвижность, изменчивость характера Вивьен Ли и комедийный дар. Темперамент актрисы позволял ей играть на грани нервного срыва.
Было лишь одно «но»: каждая сыгранная роль все больше подрывала состояние ее психики. Вивьен Ли настолько вживалась в образ, что это приводило к очередному приступу.
Каждый раз, когда она подолгу играла одну и ту же роль, стоившую ей большого нервного напряжения, созданный образ потом долго не отпускал актрису. Например, нарушенная психика ее героини Бланш («Трамвай «Желание») нанесла заметный ущерб хрупкой нервной конституции самой Вивьен.
Когда начинался очередной приступ, она устраивала шумные приемы, длившиеся до утра, заставляла всех играть и развлекаться, надевала откровенные наряды и кокетничала с молодыми людьми.
В этот период одним из симптомов болезни становилась повышенная сексуальность: секс служил для нее своего рода антидепрессантом, что вполне объяснимо в психофизиологическом смысле.
В газетах стали появляться статьи-нападки, в которых подчеркивалось, что «Вивьен постоянно страдает от приступов депрессии и сексуальной одержимости», а «оставаясь одна, она может привести в дом первого встречного». К 1953 году нервная система леди Оливье сильно сдала. Актриса уже с трудом запоминала текст, могла неожиданно потерять сознание во время съемок.
Выступавшая с ней напарница вспоминает: «Она постоянно говорила о своей беде и иногда горько плакала. Я обычно сидела у нее, пока не оставалось пятнадцати минут до начала, а затем спешила надеть парик и костюм. Однако когда мы встречались на сцене в начале пьесы, это была маленькая львица – сверкающие глаза, стальное самообладание. Ее профессиональная дисциплина «включалась» как электричество».
Всю весну 1960 г. Вивьен Ли принимала сеансы шокотерапии, и друзей поражало, с каким хладнокровием сообщала она о предстоящем курсе лечения столь «варварским» методом.
Исполнение роли умирающей от туберкулеза Анны Петровны в чеховском «Иванове» в 1966 г. усугубило состояние актрисы. Публика не догадывалась, насколько серьезно ее собственное положение, хотя каждый раз Вив с трудом доводила роль до конца.
В последних числах мая 1967 г. лечащий врач сообщил, что туберкулезом поражены оба легких, положение критическое и надо немедленно ложиться в больницу. Уставшая от казавшегося ей бесполезным лечения Вивьен от госпитализации отказалась. А через полтора месяца, 7 июля 1967 г., величайшая актриса ХХ века скончалась. Ей было пятьдесят три года.
В связи с ее кончиной по Лондону поползли слухи, которые выглядели тем убедительнее, что расследование, традиционно обязательное в случае внезапной смерти, здесь неожиданно отменили. Когда же отказались и от вскрытия, одна из газет намекнула, что смерть могла наступить вследствие чрезмерной дозы снотворного. Последующие биографы звезды не сумели опровергнуть версию самоубийства.
Так как колебания настроения у Вивьен Ли достигали психотического уровня, нет сомнений в диагнозе маниакально-депрессивного психоза.
В промежутках между обострениями болезни происходит полное возвращение пациента к нормальному состоянию. «Шокотерапия» и в наше время считается одним из эффективных методов лечения тяжелых депрессий, особенно в тех случаях, когда другие лекарства не оказывают ожидаемого улучшения.
Вивьен Ли – печальный пример того, как психическое расстройство может разрушить жизнь и творчество великого человека.
Александр Шувалов (кандидат медицинских наук)
http://to-name.ru/teski/namesake.htm